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『猟奇的な彼女』『僕の彼女はサイボーグ』で知られるラブストーリーの巨匠、クァク・ジェヨン監督の最新作『風の色』。シネマズby松竹では、本作の主演を務める古川雄輝さんを直撃! (C)「風の色」製作委員会 幼少期から海外で過ごした経験を活かし、海外の作品に出演するなど、国際派俳優として着々と歩みはじめています。そんな古川さんに本作の見どころから、ご自身についても語っていただきました! クァク・ジェヨン監督への信頼 ──日本のみならずアジア圏での活動も積極的な古川さんですが、日韓合作である本作のオファーを受けたときの感想を教えてください。 古川雄輝(以下、古川):撮影をしていたのは2年くらい前で、当時も海外の作品に参加させていただく機会はありましたが、クァク・ジェヨン監督の作品で主演をやらせていただけるというのは、やっぱり嬉しかったですね。とても光栄なことだと思いました。 ──スタッフも日本と韓国の合同チームだったと伺いました。現場でのコミュニケーションで苦労された点はありますか? 古川雄輝、日韓合作「風の色」で直面した“試練”、その果てに到達した“たくましさ” : 映画ニュース - 映画.com. 古川:特になかったですね。僕自身英語が話せますし、監督も日本で映画を撮られたことがあるからか、日本語が意外と上手だったので、コミュニケーションの部分での苦労はありませんでしたね。 ──日本と海外とでは撮影方法も違うかと思いますが実際撮影がスタートして、"ここは日本と違うな"と驚かれた点はありますか? 古川:驚いた点といえば…すべてですね(笑)。今日どのシーンを撮るのか、というのが監督の頭の中にしかなかったんですよ。もちろんスケジュールは用意されてるんですけど、例えば『今日は夕日が綺麗だからこのシーン撮っちゃおう』とか『このシーンはやっぱり泣こうか。はい、本番!』みたいな感じで、監督の唐突なひと言で決まっていくんですよね。 ──抵抗なくすんなり受け止められましたか? 古川:最初はやっぱり戸惑いましたけど、1日が終わると、監督がその日に撮ったものをその場ですぐ編集して、曲をつけて見せてくれるんですよ。それを見ると「あぁ、やっぱりすごい良い画が撮れてるなぁ。明日も頑張ろ!」って思っちゃうんですよね。そこがまた日本の作品とは違う部分というか、クァク・ジェヨン監督ならではなのかなぁと感じました。 過酷な現場 ──水中での脱出マジック、大掛かりなセットで大変そうだなぁと観ているこちらにも伝わってきたのですが、実際いかがでしたか?
古川雄輝が主演を務め、『猟奇的な彼女』『ラブストーリー』のクァク・ジェヨン監督が贈る日韓合作『風の色』。この度、本作の公開日が2018年1月26日(金)に決定。あわせて予告編と日本版ポスターが公開された。 突然目の前から消えた恋人・ゆり(藤井武美)の死から100日、彼女との想い出の品々を胸に、失意のどん底からマジシャンになることを決意した青年・涼(古川雄輝)。その後、"自分と生き写しの人間"の存在に気付き始めた彼は、生前「私たちはまた会える」、「流氷が見たい」と言っていた彼女の言葉に導かれるように、北海道へと向かう。そして、旅の途中で偶然出会った、亜矢と名乗る、ゆりと瓜二つの女性(藤井さん/二役)。彼女もまた、2年前の事故により行方不明になっていた、涼と瓜二つの天才マジシャン・隆(古川さん/二役)との再会を待ち望んでいた――。 もし、別次元にこの世界と全く同じ世界が存在し、そこに自分とまったく同じ人間が生きていたら――? 本作は、流氷の北海道・知床と桜舞い散る東京を舞台に、時空を超えた2組の男女が繰り広げる"究極の愛の物語"。 主演を務めるのは、中国版ツイッター「Weibo」において158万人を超えるフォロワー数を誇り、「僕だけがいない街」や新ドラマ「重要参考人探偵」、さらに出演した映画『曇天に笑う』が公開を控える古川さんと、公募オーディションで約1万人の中から選ばれた藤井武美。そして、竹中直人、袴田吉彦、小市慢太郎、中田喜子といった実力派・ベテラン俳優が脇を固めている。 今回到着した予告編では、東京で暮らす涼が、突然消えた彼女・ゆりを探しに北海道へ向かったところ、自分とそっくりのマジシャン隆を見て不思議な出来事に巻き込まれていくという、ファンタジックでミステリアスなシーンが散りばめられている。また、北海道・知床での大掛りな脱出マジックのシーンも登場。そして、Professor Greenの挿入歌「Read All About It(Feat Emeli Sande)」と、美しい流氷のシーンがより一層物語を盛り上げている。 同時に公開された日本版ポスターは、遠くを見つめるような古川さんとヒロイン・藤井さん2人の顔のアップが切り取られ、左下には雪原の上を歩いてどこかに向かうかのような2人の姿が写し出されている。 『風の色』は2018年1月26日(金)よりTOHOシネマズ 日本橋ほか全国にて公開。
お芝居のことについてはこちらも意見があるので、相談し合いますが、元々韓国映画界でも巨匠と呼ばれる立場にいる方なので、絶対的な存在感でした。 ―― 古川さんご自身は、ドッペルゲンガーを信じますか?もし、自分と同じ顔の人物がいたら会ってみたいですか? ドッペルゲンガーは信じないです。信じないですが、僕の顔は似ている人が多くて、よくいろいろな人と間違えられます。 世界中に3人は自分と似ている人がいるっていいますが、僕に間違えられる目撃情報がすごくたくさんあるので、比較的多い顔だなとは思っていますね。 ―― もしも古川さんのドッペルゲンガーが存在するとして、出会ってしまったら入れ替わってみたいと思いますか? 本当にそっくりな顔の場合ですか? 古川雄輝主演！ 日韓合作『風の色』2018年1月に公開へ | cinemacafe.net. 入れ替わりたくはないですね。その人がどういう人生を歩んでいるかによりますけど、僕よりも良い生活をしていたら入れ替わりたいです(笑)。 インタビューを終えて 過酷な流氷脱出マジックや、複雑な感情を表現するお芝居を見事に演じられたエピソードを、スラスラと端的に伝えて下さった古川雄輝さん。 古川さんの鮮やかなマジックパフォーマンスや、恋人を想う切ない表情が幻想的な映画の世界観をより惹き立たせているのだと感じました。 クァク・ジョエン監督ご本人も「自分史上、最高のラブストーリー」とおっしゃっていた美しく哀しいラブストーリーを1人でも多くの方に観ていただくお手伝いが出来れば、嬉しいです。 [スチール撮影: Cinema Art Online UK / インタビュー: 大石 百合奈] [ヘアメイク: Dayt.
今回の監修はMr. マリックさんにしていただいて、メインの流氷脱出マジックは既に決まっていました。それ以外の細かいマジックについては、当日監督が現場に来て「これとこれとこれをやりたい!」と指示された中から決定していきました。 ―― 練習する時間はありましたか? コインロールという、人差し指から小指の背中へコインを転がしていくマジックがあります。これは2週間くらい練習する期間がありましたが、それ以外のマジックはほとんど練習する時間がなく、撮影の合間の短い時間で練習していました。大体本番20分前に練習して披露しましたね。 ―― 短い練習時間とは思えない、とても鮮やかな手さばきでした。 マジシャン役を演じるにあたって、自信を持って演じることが大事だとアドバイスいただいたので、やり方だけ覚えて、あとは自信を持って披露しました。 手の動きは自分なりにこうすれば、マジシャンのように見えるかなと思ったことをアドリブで加えていきました。 ―― アドリブとは具体的にどのようなものですか? 例えば、手の中に物を隠していたとしたら、ゆっくり1本ずつ指を開いて見せました。いきなりぱっと開いて見せてしまうとマジシャンに見えないと思ったからです。 1個1個の動作に手の動きを入れるだけで、プロのマジシャンに近づけると思ったので取り入れました。 ―― 大掛かりな流氷脱出のマジックは、実際に古川さんご自身で演じられたと伺いました。何回も練習されたのでしょうか? 練習はなかったです。チェーンの解き方は教わりましたが、一発本番でした。チェーンを巻かれて、水の中にドボーンと入れられて、息が続く限界まで水に潜って、浮上して、潜って、浮上して繰り返しながら撮影しました。 流氷脱出のシーンは、水深約5mの場所まで潜って息が続く間撮影し、また空気を吸いに浮上してまた潜るという作業を1日中、2日間繰り返しました。身体に水圧がかかったり抜けたりを繰り返したので、実際に体調も崩してしまうほどとても大変なシーンでした。 ―― 今回の作品は、日韓合作ですが、日本のみの現場とどのような違いがありましたか? 日本人と韓国人のスタッフの方が一緒にお仕事をしているので、日本の文化と韓国の文化の差は少し感じましたね。 韓国チームの方が、上下関係がしっかりしている印象を受けました。韓国のカメラマンのアシスタントの方に話しかけた時に、「主演の方が僕に話しかけてくれるなんて」と驚いていました。日本ではスタッフの方とも親しく話しますが、韓国ではあまりないそうです。 チームの何人かと飲んでいた時も、たまたますれ違ったチーフクラスの照明の方が全員分の飲み代をその場で払ってくれたこともあって、上下の関係性が徹底している印象がありましたね。 ―― クァク・ジョエン監督はいかがでしたか?
古川:いやー、大変でしたね。雨のシーンや氷水のバスタブのシーンとか、とにかく水を使うシーンが多くて。監督大好きなんですよ、水が(笑)。 (C)「風の色」製作委員会 最後の脱出マジックもほとんどスタントなしで僕がやりました。実は手違いがあって温水を使うはずが真水が届いちゃって、ウェットスーツの中に熱湯を入れながら撮影してたんですけど。体にチェーンを巻いた状態で潜って、息が続く限りギリギリまで水中で芝居したら、酸欠と低体温症で倒れちゃって。 その翌日から2、3週間くらい頭痛が続いちゃったり、1日3時間くらいしか歩けない状態になってしまって。8年間役者やってきて、これを越えられる現場はないって思うくらい、圧倒的な大変さでしたね。 今後の展望 ──今回一人二役に挑戦されてますが、どのように演じ分けられたのでしょうか? 古川:監督とはそんなに演じ分ける必要はないね、という話をしました。ドッペルゲンガーという設定なので、まったく異なる性格ではなく比較的近い場所に存在している人物として捉えて、髪型や衣装のテイストを変えたりする程度でしたね。 ──監督は"こんな恋愛がしたい"とおっしゃっていましたが、ご自身と役柄を照らし合わせて共感できる部分ありましたか? 古川:共感は難しいですね。やっぱりファンタジーなので普通のラブストーリーとは違うので、この世界観だから成り立つ恋愛だと思いますけど、強いて言うなら相手のことを本当に好きだからこそ、相手を思って身を引くとかはあるかもしれないですね、僕も。 ──2017年の12月に30歳になられましたが、お仕事やプライベートでチャレンジしてみたいことはありますか? 古川:僕、実年齢よりも年下に見られがちなので、30歳にもなったことだし、より大人な男性になりたいですかね。例えばお洒落なレストランにスッと入れるようになるっていうか。 ──今でも行っていらっしゃいそうに見えますが… 古川:全然行かないですよ。きたなシュランです(笑)。もっとこう値段とか書かれていないようなお店に入れるようになりたいですね(笑)。 役者としては、30代になるとガラッと役柄の層が変わると思っていて。まだしばらくは大学生くらいの役が続くかもしれないんですけど、もう少し実年齢に近い役にも挑戦していって40代、50代への蓄えを作りたいなと、そういう役柄に出会えたらいいなと思っています。 ──それでは最後に、シネマズ読者へメッセージをいただけますでしょうか?