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サウンドが変わるとひとつのコード進行が生み出す雰囲気も変わります ※続きのページ 2020. 13 コード進行パターン集(4)全20パターン マイナー系コード進行やAOR風のサウンドなど ※その他おすすめコード進行ページ 2020. 13 かっこいい!コード進行 全10パターン ロック等に使えるおすすめのコード進行 2020. 03 王道コード進行 全10パターン 作曲や演奏に活用できる定番のコード進行一覧 2020. 13 「悲しい」コード進行 全10パターン 切ない曲・哀愁のある曲などに使えるおすすめのコード進行 ポップス・ロック作曲の上達につながる「曲分析ガイドブック」について知る
目次 JAN4522505016783 〔F系キー及びBb系キー〕 1. IIm7→V7→I 2. IIm7(b5)→V7→Im 3. IIIm7→VI7→IIm7→V7→I 4. IIIm7(b5)→VI7→IIm7→V7→I 5. I→VIm7→IIm7→V7→I 6. I→VI7→IIm7→V7→I 7. I→IIIm7→IV→V7→I 8. I→#Idim→IIm7→V7→I 9. I→bIIIdim→IIm7→V7→I 10. I→I7→IV→IVm→I 11. I→I7→IV→bVII7→I 12. I→I7→IV→#IVdim→I 13. I→II7→IIm7→V7→I このページのトップへ 内容説明 ジャズのジャムセッションで、使用される頻度が高いFキーとBbキー。Vol. 【ジャズピアノ】5パターンコード進行でチャレンジ！ - 津田沼パルコ店 店舗情報-島村楽器. 2では、これらポピュラーなキーに焦点をあてて、トゥファイブをはじめとするジャズコード進行パターンを紹介してます。Vol. 1のCキー編と合わせて用いることで、いざというときの移調にも柔軟に対応できて、セッションでの演奏に余裕がでてくることでしょう。 このページのトップへ
かっこいい・おしゃれなコード進行が知りたい! ジャズで「2-5-1」のパターンをよく聞くけど、このコード進行の使い方についてもう少し詳しく知りたいな 今回はこのような要望にお答えする内容です。 数々の音楽理論動画をアップしているPianoPigが解説「メジャー2-5-1を解説!」をかんたんにまとめてみました。 ジャズでよく使われる「2-5-1」のコード進行。 一体どのようにして使えばい良いのでしょうか? 早速見ていきましょう!
音楽用語「フェイク(fake)」の意味とは? "このフェイクがかっこいいね"とか"ここフェイクして歌ってみて"と言われたとき、あなたはその意味をちゃんと理解できますか? 今回は、聞いたことはあるけどイマイチ意味が分からないという方のために「 フェイク 」という音楽用語についてご説明します。 フェイクとは、 原曲のメロディーを一部変えたり、装飾したりして歌う(演奏する)歌唱法(奏法) を指します。 単語としての"フェイク"には、一般的に"偽物"や"模造"という意味があります。 "フェイク・ニュース"とか"フェイク・レザー"などと聞けば、いかにも"偽物"というイメージがあると思います。 ただ音楽的には、"偽物"という解釈は不適切です。 現存するものを模しているという点では、まだ"模造"に近いと言えるかもしれません。 音楽用語の「フェイク」と「アドリブ」その違いとは? ジャジー！アーバン！スタイリッシュ！ かっこいいコード進行が108個つまった本でサクサク作曲できる。|PICK UP|リットーミュージック. 海外では「フェイク」のことを「アドリブ」か「インプロビゼーション」と呼びます。そのため、この二つを同一のものと捉えている人もいるかと思います。ですが、わざわざ使い分けるのであれば、この二つは似て非なるものです。 決定的な違いは" 原型があるかないか "です。 アドリブは自由な即興演奏のことで、演奏であればソロパートなど、歌であれば、歌のない部分(間奏やアウトロなど)で行うのが一般的です。 それに対し、フェイクには原型となるメロディーが存在します。 基本的に、決められているメロディーを意図して崩したり、そこに装飾を加えたりしたものがフェイクになります。 「フェイク」の基本パターン アドリブやフェイクは上級者のテクニックというイメージあると思います。 どちらも優れた"コード感"や"スケール感"を必要とするので、確かに初心者がすぐに出来るテクニックではありません。 ですが、歌っている時につい感情が高ぶって、少しメロディーを崩して歌った経験はないでしょうか?
セカンダリードミナントコードを活用した典型的な構成 「G → B7 → Em → CM7」 セカンダリードミナントコード「III7(B7)」を活用した典型的なコード進行です。 「VIm(Em)」に向かうドミナントモーションの形 となっています。 最後は「CM7」としてその後の展開を感じさせていますが、そのまま「Am7 → D7」として締めてもすっきりとまとまります。 6. 短七度をベース音に置き換えた分数コード (キー=A) 「A → AonG → F#m7 → F, G」 ルート音の下降を演出したコード進行です。 中でも「AonG」はあまり見慣れないコードですが、これは 「『A7』の短七度の音をベースに置き換えたコード」 として解釈できます。 このように、あるメジャーコードに短七度の音をベースとして足すだけでお洒落な雰囲気のある分数コードを作り出せます。 「F#m7」はダイアトニックコードの関係から「DonF#」としてもまた違った展開が期待できそうです。 7. かっこいいコード進行「2-5-1」の作り方・使い方【ジャズ】 | mizonote. 「VIIm7-5」を活用した構成 「C → Bm7-5 → E7 → Am7」 ダイアトニックコードの中でも扱いづらい「VIIm7-5(Bm7-5)」を組み込んだコード進行です。 「セカンダリードミナントの『E7』をツーファイブ化した構成」として解釈できますが、このワンポイントが入るだけで 切ない雰囲気が生まれます 。 ルート半音下降を演出するために、「E7」を裏コードの「B♭7」としても面白そうです。 8. 「♭III7」の多用 「G → B♭7 → C7 → B♭7」 ロックで力強い雰囲気のあるコード進行です。 通常このようなシンプルな構成にはスリーコードを使用してしまいがちですが、それを少し発展させた形として 「♭III7(B♭7)」を多用しています 。 ここにある「C7」にナインスを足したり、そもそもトニックの「G」をセブンスにしたりと、ブルース的な味付けをしてもさまになるはずです。 9. 分数コードを活用したノンダイアトニックコードを含むルート下降 「D → GonC → GonB → B♭」 ルートの下降が気持ち良い、分数コードを主体とした構成です。 特に「GonC」の音はベース音が効果的に響いています。 また「GonB」は ダイアトニックコード「Em7」の変形 とも解釈できそうです。 ゆったりとしたテンポで鳴らしたいコード進行です。 10.
とa tempo/アクセント記号/様々な作曲家の音楽/音楽の形式(A−B−A)/間から間へのスキップ/テーマと変奏曲/両手奏/弱拍と強拍 「レッスン・ブックC」に準拠したワークブック。耳と目のトレーニング、即興、初見、創作などを通して生徒の学習をサポートする。また、ゲームを通して楽しみながら音楽史にも触れる。 『はじめてのピアノ・アドヴェンチャー』 日本語版アプリ(『Piano Adventures® プレイヤー』) レッスンブック付属の日本語版CD音源を再生できる無料アプリ。 iPhone、iPad、およびiPod touchに対応 詳細は こちら 『はじめてのピアノ・アドヴェンチャー』 キャラクターシート(ピアノフレンズ) テキストに登場するキャラクター(ピアノフレンズ)達のイラスト全10枚。 無料ダウンロード (PDF10ページ 約2MB)
パッシングディミニッシュからツーファイブ (キー=E) 「E → Fdim → F#m7 → B7」 トニックからルートが半音上昇する、というパッシングディミニッシュの典型的使用方法にツーファイブの構成を足しています。 ルートが半音進行でうまくつながっているため、最後の「B7」を 裏コードにして「F7」としても面白そうです 。 ※ルートの動きが「E → F → F# → F」となります。 11. 「つつみ込むように…」風のコード進行 「C → DonC → FmonC → C」 「つつみ込むように…」のAメロ部分風のコード進行です。 ベースの「C」が保持されているところ がお洒落です。 一般的な分数コードとしても良いですし、さらには「C」をトライアドにして鍵盤で「左手=C」「右=D」のように押さえても絶妙なテンションが生まれます。 ※「アッパーストラクチャートライアド」の用法 12. 「IVm6」の活用 「C → Fm6 → C」 サブドミナントマイナーを活用した構成のひとつで、ここでは「IVm6」を利用しています。 サブドミナントマイナーというと単なるマイナーコードを想定してしまいがちですが、ここでのシックス系や「IIm7-5」などもそのバリエーションとして活用できます。 サブドミナントマイナーからドミナントを経由せずにそのまま「C」に落ち着くところ も、その響きを際立たせています。 13. マイナーセブンスの平行移動 (キー=Dm) 「Dm7(9) → Em7(9) → Dm7(9) → Em7(9)」 セッションなどでも使えるシンプルな構成です。 コードが二つしかない分、テンションを加えてやや響きをリッチにしています。 16ビートの曲やボサノバ調など、この マイナーセブンス系の平行移動 はどんなリズムでもさまになります。 14. 「♭VIM7」の活用 「CM7 → Bm7 → E」 この構成においてポイントとなっているのは 「♭VIM7(CM7)」の響き です。 コード進行の着地部分にひとつ個性を出したい場合などに使えるコード進行です。 「C → D → E」などのパワフルな流れを都会的な雰囲気に置き換えたような響きを持っています。 15. ルートの上昇 「AM7 → C#7 → DM7 → Dm7」 上昇していくルート音が気持ち良い、オシャレ系のコード進行です。 三つ目の「DM7」は代理コードで、 「C#7」の次に来るはずの「F#m」を裏切る形 となっています。 最後をドミナントコードとする構成も考えられますが、発展性を考慮してサブドミナントマイナーとしました。 16.