歯 の 噛み 合わせ 治し 方 割り箸
凹面黙示録 曲紹介 ―ああ、「また会えてよかったね」と言って欲しかったのに 柊マグネタイト氏の四作目。 絵 / 瀬奈悠太 Assistant / C'Na、南雲ゆうき 『ボカコレ2021春』参加楽曲。 歌詞 (動画内より転載) 雨 空へ拓いた夕刻へと 太陽は砕けて堕ちてく 「待って 戻して、戻してよ」 影は 引き上がって 祈るように― 「私じゃない! 私じゃない!」 言葉は届かない。 再生不可能な感情と 記憶不可抗な解呪干渉法 恨んでいった「臆病に」 重なる罪の犠牲は転落 硝子張の月に鎮めた火を 無計画に 失って苛んだ 沿う不安と罪悪を押し殺して― 会って話して伝えたい言葉も 奇跡も希望も無いのに 「怖いよ、ひとりにしないでよ」 形じゃない、気持ちじゃない何かを失ってしまった。 対 明確 兆し 不正確に 慟哭 喰らう 静寂に― 采配は愚弄「やめて!」 と経絡に 命題 不断 贖罪へと― 絡まった糸 解くように 重たい風 振り払うように ―今叫んだ 「私だけ、私だけがあなたを救えたんだ」 ああ、「また会えてよかったね」と言って欲しかったのに 黄昏が解けてゆく 消えてゆく 何も見えなくなる コメント やっぱり曲名の頭が「或世界消失」の歌詞の漢字と一致してる… -- かき氷 (2021-04-24 21:46:30) 次は「封」の曲か! -- 名無しさん (2021-05-02 12:55:01) 重罪とかも被ってるね -- 名無しさん (2021-06-08 07:19:05) 最終更新:2021年07月13日 15:18
)、ササキハヤト(Vo. /Gt. ) ササキ:コロナ禍になってから音楽を続けるモチベーションはみんなすごく落ちたと思います。目先の目標も一旦白紙になってしまって、どうなっていくかも分からない。本当に曲を作る意味があるのかという問いから始まった日もあって、大変でした。そういう時に僕らの音楽を聴いてくれる人のことを考えたり、少しでも活動できるように動いてくださっているスタッフさん。そういった人たちの働きかけが1番のモチベーションでした。 コウタロウ:コロナ禍で各々曲を作っていたんですけど、全然やる気になれない時に他のメンバーがデモを上げてくると、「俺もやらなきゃ」と思って。メンバーに対するライバル心でやる気が出てくることがあったので、メンバーの存在はモチベーションになりましたね。 ー今作のアルバム『CLOCK TOWN』はいつ頃から制作されたんですか? くみジャムシリーズ「あなたに会えてよかった」 | 音友会. ミヤシタ:制作自体はずっと継続して各々が行っていました。「アルバムを作ろう」という意向で作ったより、メンバーがコツコツ作っていたものが集まったイメージですね。最初は特にコンセプトがなく、本当に僕らが聴いてほしい曲を集めたという印象が強いです。 コウタロウ:歌詞を書いて、ようやくアルバム全体の輪郭が見え始める。みんなが思っていることを照らし合わせていくと、僕とヨウジは特にコロナ禍の現状について思ったことを歌詞にするんです。コロナ禍での距離や時間というテーマが歌詞の中にいっぱい盛り込まれていました。アルバムのタイトルについて考えていて、前作のタイトルが『nest』、巣という意味なんです。「巣からどんどん成長していって、1個の大きな街になったらいい」というイメージがありました。なので、「TOWN」って言葉を使いたいと、メンバーに共有したんです。話し合っていくうちに、ヨウジが「『CLOCK TOWN』っていいんじゃない?」と言ってくれて。時間や繰り返すことのイメージに、揃った曲もすごくハマりました。 ー3人体制で活動する中で新しい工夫やライブで再現しやすいアプローチも意識しましたか? ササキ:3人で演奏しやすい曲を作ろうと思って、作った曲はないんじゃないかな。 ミヤシタ:たしかに。ライブだと、わりとでかい音で演奏しているので、音量と熱量でカバーします(笑)。ギターのリフを弾く時はどうしてもコードのバッキングがなくなってしまうので、さみしくならないように工夫してやっています。 コウタロウ:音源は音源として1番いいアレンジで作り上げて、ライブはライブの時に演奏方法を考えています。 ー3ピースになったからこそ、逆に考えが解放された部分はありますか?
こんばんは、 タノシイビジネス研究所 所長の三井れいなです。 今日はちょっぴり おめかしの日でした。 (アップで決め顔、失礼します💦) なぜかというと、、、 この3ヶ月間、 みっちり向き合ってきた 【人生がきらめく、 クリエイティブ副業アカデミー】という デザインと動画編集で 幸せなクリエイターになるアカデミーが 卒業を迎える大切な日だったから。 参加メンバーは、 中にはパソコンを購入するところから始めたり そのほとんどが、まったくの初めてで 画像や動画編集にチャレンジする方ばかり。 「私に本当にできるかな、、」 そんな不安からのスタートだったメンバーが 少しずつ、 自分を信頼し、仲間を信頼し、 課題に取り組み、 技術だけでなく、心の葛藤も含めて いろんな課題を乗り越えてきた。 いつしか、 「デザインって楽しい!」 「動画編集って楽しい!」 「好きなこともっとやりたい!」 に変わって、 ワクワクに目を輝かせ始めた。 この たった3ヶ月。 技術 はもちろん、 内面の変化 や 表情 も 本当に本当に、 別人のように輝きを放つようになった彼女たち。 それはもう、 目まぐるしい成長で、 講師の私達がたじろぐくらい。 すでにお仕事も獲得し 着実に未来につながっているメンバーもいる。 ちなみに、これが生徒さんの作品↓ ヤバない?? ↑今なら初回は 超おためし価格で制作のご提供をしていますので、 気になった方はご連絡ください。 ということで まだまだ、 デザイナー&クリエイターの道は 始まったばかりだけれど この3ヶ月は、大きな自信。 そんな想いがこみ上げて 泣いたり笑ったり、 また泣いたりの温かい卒業式。 最後は、みんなで 「卒業おめでとう!」って帽子を投げました!
2度目の登場です。 劇場版「シン・エヴァンゲリオン」の主題歌。この歌の前回では母音を揃える面白さを紹介したが、歌詞のクオリティは損ねていない。 喪失をテーマとされているが、「世界の終わり」と「年をとる」ことを並列にしている事が面白い😄 もっと言えば、年をとることの方が重点に置いているようにも見える。 宇多田ヒカル「One Last Kiss」より あなたの欲しいがきっと見つかる♪
by • • くみジャムシリーズ「あなたに会えてよかった」 は コメントを受け付けていません こんにちは、水産系シンガーソングライター・ユニットくじら座ピアノボーカル担当 の牧野くみです。前回に引き続き、「すごいな!」と思った楽曲の進行を分析してみ たいと思います。人気番組「関ジャム 完全燃SHOW」をイメージしています。今回は、 小泉今日子さんの「 あなたに会えてよかった 」についてです。 以前リクエストを頂いたことがあったので、自分でメロ譜とコードを見ながら、ピア ノで伴奏しながら歌ってみて驚きました。まずイントロから度肝を抜かれました。イ ントロがDメロ始まりなんです。「思い出が 星になる・・・」の部分です。Dメロと は大サビとも言われ、Aメロ、Bメロ、サビ(Cメロ)を2番まで繰り返した後に来るこ とが多く、そもそもDメロが存在しない曲もたくさんあるので、「イントロにこの部 分が来るんだ! !」と衝撃を受けました。そして歌始まりは「サヨナラさえ上手に 言えなかった~」とサビからです。サビ始まりなだけでも相当なインパクトになりま すが、その前にDメロイントロがあるので、序盤で既に盛り沢山です。 さらにDメロ、サビ共に共通している特徴が、分数コードの多さではないかと考えま す。ざっくり言うと、コード(和音)には「ルート」と呼ばれる"根音"というもの があるのですが、ルート音に本来のコードの根音ではないものが多用されています。 このような構造により、歌詞や言葉の意味、歌唱力や表現力に加え、複雑でどこか切 なく割り切れない想いのようなものをより強く表現しているように思います。Aメロ は比較的穏やかに進みつつ、Bメロで分数コードは再び現れ、Bメロではさらに一時転 調もしています。揺れる気持ちが見事に表現されていると言えるでしょう。 このような楽曲に触れると、想いを表現するのはボーカルの力や歌詞はもちろんのこ と、楽曲そのものの力もとても大きいのだと考えさせられます。これからも新旧たく さんの曲と積極的に出会うよう心がけ、自身も様々な表現にチャレンジしてゆきたい です。
ササキ:ギターは僕が無理やりコードを弾かないことによって、2人のプレイがすごく際立って聴こえました。4人時代はバッキングを弾いて、音を埋めることばかりを考えていたんです。どうしても音を詰め込んでしまう節があるので、そういった考えが少し取っ払われました。 ーアルバムを制作する際に影響を受けた音楽はありましたか?