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7年ぶりの快挙だ。県立の進学校・熊本北が、昨秋と今春の熊本大会を制した第1シードの東海大熊本星翔を破って8強に勝ち進んだ。4強入りした2014年以来の躍進に「今年は全国で第1シードが負けているというニュースを聞いていた。『自分たちも』と狙っていました」と藤田主将がうなずいた。 【写真】唯一の女子球児がマウンドへ! 勝利の立役者は強力打線を1失点に抑えたエースの浜田。立ち上がりは思わぬアクシデントに見舞われた。初回、先頭打者への投球が初球から2球続けて「2段モーション」と宣告された。以降はクイックモーションで投げたが、初回は動揺もあって1点を失った。 「2段モーションを宣告されたのは初めて。びっくりしたけれど気持ちを切り替えました」と浜田。その後も走者を背負いながら、速球とカットボール、ツーシームを軸に緩急をつけた投球で相手打線に的を絞らせず、無失点に抑えた。 打線は2回に6番合沢の右前適時打で追いつき、6回には再び合沢が押し出しの四球を選んで勝ち越した。「この勢いで次の試合も乗っていきます」と藤田主将。初の甲子園に向けて意欲満々だ。(野口智弘) 西日本スポーツ 【関連記事】 故障乗り越えた注目左腕がシード校相手に15K 10球団スカウトが熱視線 サイドスローに転向の左腕球児 SB嘉弥真の画像で研究、その成果とは 部員10人だけの公立高 23歳の監督と部員の心を通わせたもの この高校に進んだ理由 胸を動かされた元プロ左腕の言葉 甲子園で春夏4度の優勝を導いた名将が今夏限りで退任
九州の高校球児情報に精通したアマ野球ウオッチャー「トマスさん」が、丹念な取材でリストアップした好選手を紹介する「特命リポート」-。今回は北九州の半場陸(3年)をピックアップします。小学校時代は「ソフトバンクジュニア」で活躍し、中学校時代は硬式の全国大会にも出場した強肩強打の捕手。強豪の東海大相模(神奈川)から故郷に戻り、最後の夏での大暴れを誓う。 【写真】唯一の女子球児がマウンドへ!
高野連が声明 揺れる夏の甲子園 恒例行事が中止に 学校に問い合わせ続々「南こうせつの校歌」CDはある? 「楽させてあげられる」母の病でプロ入り決断、ドラフト指名に涙の抱擁 「E判定」から2浪して東大野球部へ 夢をかなえた甲子園球児
ホークスベンチ前に"乱入者" 中村晃が手で制す 2021/8/4 2:00 更新
2021. 5. 30 14:02 西日本新聞 遠田孝一苅田町長(左端)に全日本選手権出場を報告した西日本工業大の(左から)隅田知一郎投手、前田瑞己主将、武田啓監督 西日本工業大(福岡県苅田町)硬式野球部が九州地区大学野球選手権北部九州ブロック大会で優勝し、6月7日から東京の明治神宮球場などで開かれる全日本大学野球選手権への出場を決めた。北部九州制覇は6年(春秋...
全日本大学野球選手権1回戦 九産大4-5和歌山大(8日、神宮球場) 九産大が今大会初となる延長タイブレークの末、2大会連続での初戦敗退となった。 4回までに3点のビハインドを負ったが5、6回に1点ずつ返し、7回無死二、三塁から森伊吹(4年・大村工)の中犠飛で同点に。 無死一、二塁から始まるタイブレークの10回、市丸紘樹(1年・唐津商)の中犠飛で勝ち越した。 しかしその裏に一死満塁から内野安打の間に二塁走者も生還を許し、力尽きた。 西日本スポーツ 【関連記事】 福岡大村上が10K完投、広島経大を4安打 2大会連続初戦突破 ソフトバンクスカウト絶賛「プロでも三振取れる」神宮で輝いた西日本工大エース隅田知一郎 ドラフト候補左腕 西日本工大の隅田、8回14Kも一発に泣く 全日本大学野球選手権 無傷5連勝の九産大エース渡辺、全国でも「ゾーンに」 九産大の1年生5番市丸 初の全日本選手権に意欲
ブランドのはじまり 1993年、ウォルター ヴァン ベイレンドンクが「W&L. T. (Wild&Lethal Trash)」を発表。後に自身の名を冠したブランド「ウォルター・ヴァン・べイレンドンク」と「エロティックテロリスト」を設立。 ウォルター ヴァン ベイレンドンクについて ウォルター ヴァン ベイレンドンクは1955年生まれ。アントワープ王立芸術アカデミーのファッション科卒業。 86年、 アントワープ王立美術アカデミー のファッション科を卒業した学生6人がロンドンコレクションの「ブリティッシュ・デザイナーズ・ショー(展示会)」の「アントワープの6人」展に自身のブランドを率いて参加する。 93年から99年(2000S/S)まではブランド「W&L.
今回の滞在中に、川久保玲や「コム デ ギャルソン」のチームに会い、9月の中旬に「トレーディング ミュージアム コム デ ギャルソン(TRADING MUSEUM COMME des GARCONS)」でブランドのプレゼンテーションをやることになったんだ。玲の提案でコラボレーションTシャツも作ることになったので楽しみにしていてほしい。 ―最後に。トレードマークである髭はいつから伸ばしているんですか? この髭は93年頃から伸ばし始めて、これまで一度も剃ったことはないよ。髭の中に何が隠れているんだろうね(笑)髭は僕にとってのマスクみたいなもので体の一部。当時はかなり珍しがられたよ。丸刈りに髭に指輪をじゃらじゃらつけていて、ファッションデザイナーというよりバイカーの外見だったからね。でもデザイナーのステレオタイプを崩せたし、これが僕が僕でいられる姿なんだ。 (聞き手:今井 祐衣) ■ ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク(Walter Van Beirendonck) ベルギーのファッションデザイナー。また、「アントワープの6人」の一人。自身のブランドのほか、母校であるアントワープ王立芸術アカデミーファッション学科の学科長を務め、ラフ・シモンズ、ベルンハルト・ウィルヘルム、ロッシュミー・ボッター、デムナ・ヴァザリア、クレイグ・グリーン、クリス・ヴァン・アッシュなど、数多くのトップデザイナーを育て、今日のファッション界を牽引している。
ウォルター:まず、「サステイナビリティーが必要だ」という認識だ。今日の消費者の消費の仕方にはショックを受けざるを得ない。毎週新しい服を買うなんてばかげている。消費者がこうした問題を認識することによって、生産する側も働き方を考え直すと思う。これは、ハイブランドにも同じことが言えて、毎シーズン、新しい製品を買うべしとアグレッシブにプッシュしている。現在のそうした文化から方向転換することが可能かどうかは分からないが、いろいろ考え直すことが、現在の過剰な消費からよりノーマルに落ち着いていけるようにする第一歩だと思う。 WWD:それは例えば「ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)」と「シュプリーム(SUPREME)」のコラボレーションのようなものも指している? ウォルター:コラボ自体に問題があるわけではない。「ルイ・ヴィトン」と「シュプリーム」のように、クリエイティビティーのために行われるのであれば問題はない。ただ、「これは絶対に手に入れなければならない、マストハブなものだ」と常にあちこちから強く押し付けられ、人々がそれに従ってしまうのを見るといら立ちを覚える。 WWD:クリエイションとビジネスのバランスについてはどう考えている? ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクはなぜ多くの世界的デザイナーを輩出しているのか（後編） | WWDJAPAN. ウォルター:重要なのは、クリエイションがない限りビジネスも成立しないということだ。多くの経営側は気付いていないことかも知れないが……。ブランドを運営していく中で、ビジネス面がクリエイティビティーを超えてしまうことがあるが、クリエイティビティーを取り戻さないといずれ立ち行かなくなる。ファッションではその両方ともが重要で、私がマーケティングを批判するのは、それがビジネスとクリエイティビティーを分断してしまうものだから。マーケティングを重視しすぎると、そのバランスが崩れてしまう。 WWD:ウォルターのブランドについても伺いたい。クリエイションの際、その着想源やデザインのヒントはどこから得ている? ウォルター:あらゆるところからだ。コレクションを作る際は、興味を引かれるものを探して、いろいろ見たり聞いたりするなどのリサーチをする。美術館や展覧会にも行くし、本も読む。あとはインターネット。まずそうして全体的な土台を作り、いろいろと考察を重ね、そこから深く掘り下げていく。 PHOTO: SHUHEI SHINE WWD:デザインのヒントを探す中で、苦労することは?
ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク Image by: FASHIONSNAP シェイブドヘッドに豊かな髭、そして両手指を飾る大振りのリング。ファッション史に名を刻む「アントワープシックス」の一人で、現在は名門校 アントワープ王立芸術アカデミーの学長でもあるウォルター・ヴァン・ベイレンドンク(Walter Van Beirendonck)のトレードマークだ。鋭い視線の一方で語り口は穏やかで、ユーモアと類まれな個性を持ち合わせながら重鎮の風格を漂わせる。世界で活躍するファッションデザイナーを数多く輩出してきた教育者として、そして今なお第一線で活動し続ける表現者として、それぞれの役割と使命とは。 — ADの後に記事が続きます — 立ち上げ間もないコンペの審査員になったわけ ―今回、日本で新しく設立された ファッションコンペ「Big」 の審査員として来日しました。どうして引き受けることになったのですか? ミキオ(「ミキオサカベ」デザイナーの坂部三樹郎)とユウスケ(デザイナーの発知優介)から声が掛かったんだよ。2人とも僕の教え子だからね。去年ヨーロッパでミキオがショーをやった時に、学校にも来て生徒に講義をしてくれて、その時に今回の審査員の話が挙がったんだ。 審査員の依頼はよく来るんだけどあまり受けてこなかったんだ。忙しくてね。でも今回はミキオとユウスケをサポートしたいという想いから審査員を引き受けた。というのも、彼らが日本で積極的にファッション教育と若手デザイナーの支援に取り組んでいることを知っていたからね。 ―卒業生ともコンタクトを取っているのですね。 特に日本人の生徒とはそうかもしれない。明日も日本で活動している卒業生たちと集まるからとても楽しみだよ。 ―審査員として作品を見る際の基準は? ウォルターヴァンベイレンドンク : Walter Van Beirendonck - ファッションプレス. 作品を前にした時に自然と沸き上がる感情を大事にしている。デザインであれ、スケッチであれ、リサーチであれ、琴線に触れる瞬間があるかどうか。もし何かを感じ取ったらさらに深く追求していく。特に作品を最初に見る時の、ビビッと来る「スパーク」のようなものは大切だね。 アントワープ式ファッション教育のメソッド ―ファッションの名門校として知られるアントワープ王立芸術アカデミー(以下、アカデミー)では学長を務めています。そもそもなぜ教職に興味を持ったのですか? 先生になることなんて夢にも思ってなかったんだ。興味がなかったからね。でも在学時に、ある先生からの誘いで「空きがあるからやってみない?合っていると思う」と言われたのがきっかけで、どういうわけか現在に至るんだよ(笑)。1983年から現在まで火曜と金曜の週2回クラスを持っていて、それが僕のルーティーンになっているんだ。 ―なぜ30年以上もの長い間、教えるということを継続しているのでしょう。 おそらく、その先生の言っていたように教えることが得意だったんだろうね。僕は生徒の頭の中に入り込んで、それを正しい方向に導くことに長けているんだと思う。考えを整理して、その生徒が必要なものを探し当ててアドバイスすることができるんだよ。 ―アカデミーの教育メソッドとは?
ウォルター:むしろ簡単だったことがない(笑)。時間がかかることだし、興味を引かれるモノが見つからないのでは?という恐怖もある。幸い、いつも何かしら興味を引かれるものが見つかっているが、かなり大変な作業だ。リサーチをして、いろいろ考察しながらストーリーを作り上げていき、その後でスケッチをしていく。(スケッチブックを見せながら)この段階で、全てのことを決めていく。ファブリックはもちろん、メイクアップや髪型も決めるし、いろんなものをどう組み合わせていくかも決める。この作業には数週間かかるが、私自身が全て決めている。仕事のやり方はデザイナーによって千差万別で、例えばウエアのデザインを先に行い、スタイリストがその組み合わせを考えていくというデザイナーも多い。だが、私は自分で全て完成させるのが好きなんだ。 WWD:今回のコレクションのインスピレーション源は? ウォルター:これは"メルトダウン"コレクションと呼んでいて、世界中で起きている問題や、それによって世界が崩壊していく様子を着想源にしている。溶けていったり、建築物などが壊れていく感じを表現している。また、ファブリックが顔を含めて体全体を覆う感じにしたかった。さまざまな色やパターンを使っている。 WWD:クリエイションのメッセージを消費者に届けるためには何が大事だと思うか? ウォルター:私自身が伝えたいメッセージやストーリーを消費者に押し付けたいとは思っていない。どちらかというと、プレスやバイヤーと話すためのものだし、例えば「このカラフルな色合いが好きだから」という理由で買ってくれても十分うれしいんだ。政治的なメッセージは常に込められているが、興味がある人たちがいれば喜んで話すよ――というスタンスのものだと思っている。 WWD:ショーを行う重要性とは? ウォルター:多くの人がファッション・ウイークやショーの存在意義に疑問を投げかけているが、私にとってはとても重要なイベントだ。私はまだこの10~15分間の魔法を信じているから。たった数分に全ての命が吹き込まれて、一つのものになる。そしてその映像や写真によって、私が今シーズンに何をしたのか、どんな作品を発表したのかを世界中の人に知ってもらうことができる。とても大切な瞬間だと思っている。 WWD:長年ファッションショーをやってきて、昔と今とで変わってきたなと思うことは? ウォルター:大きな違いがある。私の場合、1990年代は多額の予算をかけて2000~2500人に向けてショーを行っていたが、現在はもっと小規模で、親密な雰囲気のショーを開催している。しかしSNSなどの台頭により、ある意味では今のほうが大規模だとも言える。90年代と現在ではコミュニケーション方法があまりにも違うので、もはや比べられないぐらいだ。しかし、ショーのライブ感というのは今も昔も変わっておらず、とても大切なものだと思う。メイクアップをしたモデルが作品をまとい、音楽に乗せてキャットウォークを歩くからこそ生まれるクリエイションがある。それこそがファッションショーの醍醐味で、私がファッションショーを信じている理由だ。 WWD:今注目している若手デザイナーはいるか?