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…叫んだ声も虚しく雨音に消えていく、梅雨のとある日のミー★ハー子なのでした。
? いやいや、そんなまさか…。 ちなみに、ポニーテールの様に髪を結ばずにそのまま 髪をおろして被る 、というスタイルもあります。 女性らしく、見た目は可愛らしいのですが…。 なんせキャップに、髪をとどめて抑える、という機能が備わっていないが為に、ショットの瞬間などは顔に髪の毛がかかってきてとても邪魔になります。 また、フェアウェイなどを走っている時に、バッサバッサと髪の毛が揺れているのも、なかなか暑苦しく見苦しいものです。 それでも冬なら、髪を降ろしていると防寒になるしぃ〜。 と言えない事もないのですが、真夏のラウンドではそうもいきません。 降ろした髪の毛が、汗でべったりと首筋や顔についている姿は、見る者をも、 うっとおしい気分 にさせてしまいます…。 というか、単純に 暑い でしょ? というわけで、髪は結びたい、結ぶのであれば長い方が結びやすい…。 と、自ずと ロング を選択することになっていくわけです。 …え?なになに? ショートなら いいでしょ?って?? うーん、確かに、 うっとおしくないNo. 人気急上昇！フラットキャップの被り方とトレンドコーデ | Gridge［グリッジ］〜ゴルファーのための情報サイト〜. 1 の髪型はショートカットでしょうね。 走るのにも軽く、洗うのも楽、といいことづくめの様ですが…。 いや、いいんですよ。 長澤まさみさんとか、榮倉奈々さんくらいの美貌を持ち合わせていれば、ショートだって良いと思うのです。 ただ…。 ミー★ハー子が、ショートカットにして、キャップを被ると…。 キャップから出る髪の面積がほぼゼロになり、ただの ツルッとした少年 の風情に…。 そうするとね、 顔だけで勝負 しなければならなくなるわけですよ。 なんせ髪の毛で誤魔化せないんですから…! ちょっと、ミー★ハー子にはその勝負は重たすぎたのでした…。 ちなみに、冬の強ーい見方、 ニット帽 。 この場合にも同様です。 頭を暖かく、耳も防寒してくれる優れもののニット帽ですが、こちらもショートカットは厳禁。 なぜなら…。 そう、理由は先ほどと一緒。 顔だけしか出てこないから、顔で勝負しなきゃいけなくなるんだよっ!! 勝負出来ない んだよっ!! …あ、すみません。 少々取り乱しました…。 ただし、ニット帽には良いこともあります。 それは、長い髪をそのまま垂らして被っても大丈夫、ということ。 なぜなら、ニットが髪を抑えてくれるので、ショットの時も走る時にも邪魔にならないからなのです。 そして見た目も可愛い!
なんだか顔を誤魔化せる!! と、いいことづくめのニット帽なのでした。 ゴルフと言えば、サンバイザー! そうそう、こちらも欠かせませんね。 強い日差しから顔を守る、サンバイザー…。 ん?あれ、よく考えたら 何を守っている んだ…?? と、困った時はWikipedia! てってれーん♪ えーと、なになに? スポーツバイザーともいう?? 1980年代 に大流行?? あぁ~確かに。 確かにゴルフやテニスなどのスポーツの時に被るし、普段も愛用している方は1980年代に青春を謳歌されていた方が多い気がするし…。 あとは ファストフード店 の方が被っている、と。なるほど、なるほど。 ちなみに、英語版Wikipediaも参考までに見てみましたが、 The top of the head is not covered and the visor protects only the face, including eyes, nose, and cheeks, from the sun. とある。 つまりは、目と鼻と頬とかの顔を日焼けから守るけど、 頭は守らないっス! っていうこと。 実はミー★ハー子、普段のラウンドはサンバイザーよりもキャップ派。 なぜなら。 ・頭てっぺんが守られないから。 ・正直被り方が良くわからないから。 まぁ、 被り方がよくわからない ってのが7割方ですけどね(笑) なんだか、サンバイザーをつけると、頭のてっぺんが盛り上がってしまう…のはミー★ハー子だけでしょうか! ? 後ろのストラップ?を付ける位置も、微妙に良くわかりません。 ポニーテールの 下なのか ? 上なのか ?? また、バイザーのつばのベスポジも良くわかりません。 おでこの真ん中? …いや、でもバイザーの上からおでこが出ていたらなんか変な感じだしなぁ…。 かといって、おでこの終わりにつばを持ってくると、つばがだいぶ上を向いて、もはやプロテクターとしての 仕事を放棄 されてしまいます。 (いや、決してミー★ハー子の おでこが後退 しているという告白ではありませんよ、決して。) うーん、女子プロはあんなに可愛らしくサンバイザーを被りこなしているのに…。 まだまだ、ミー★ハー子には研究が足りないようです。 スタープラチナの可愛い子ちゃんが誰か教えてくれないものかしら…♡ (←図々しい) 最大の戦いは前髪との攻防戦にあり 皆さん、最初にミー★ハー子は「 ワンレン 」であるとお伝えしましたよね。 ロングである理由は、プレー時に「 結びやすいから 」でした。 では前髪を作らない理由は??
(人によっては難しいです。) 5. ゆっくり両手(短い範囲で着実に手になじませる。) 一気にやるのではなく、 「少しずつ」「確実に」手になじませるのが大切です! 32分音符はスタッカート練習・リズム練習で この曲の最大の難所です。 どうしても基礎筋力が必要な部分ですので、右手はスタッカート練習とリズム練習がオススメです。 終盤(C~) 右の和音のつかみと左の同音連打の練習方法 まずは右手が難しいと思います。 音をつなげられる指使いで、右の手の形を丁寧に覚えます。 (下の楽譜と同じでなくても大丈夫ですが、「指使いを決めてから」練習するのが大切です!)
そんなベートーベンに喧嘩売るみたいな弾き方しちゃ台無しやん!笑 でもわからなくもない…最後のラは親指なんですよね…どうしても大きい音になりがちなんですよね… だからと言ってでっかい「ラー!」では悲しみどころか、怒ってなんか文句言ってる人。 よーく耳を澄まして、美しく静かにフレーズを閉じれるようにしましょう。 スラーがどこからどこまでかかっているのか、歌うならどこでブレスをするか(ブレスの時は手首をしっかりと脱力して鍵盤から指を離しましょう)、歌い方を吟味するとおのずと素敵な音楽になるものです。 そしてテーマで忘れてはいけないのがこの曲は3拍子であること! 心の中で3拍子を感じながら指は柔らかくソフトに動かしましょう。 コツ③B部分の指さばき さて、打って変わってBは夢見る明るいキャラ。 付点のリズムや16部音符、32部音符なども出てきて指さばきが華麗なところですね。 こういった明るい音で指さばきが必要な所は、出来るだけ指を立て気味にかるーいタッチで弾きましょう。 だからって軽くてフラフラ、音がすっぽ抜けるようでは酔っ払いかよ!みたいな音楽になっちゃいます。 まずはゆっくり、左手と右手の縦のラインをしっかりと揃え、少し重めに練習しましょう。 揃ってきたら徐々にテンポをあげて軽くしていきましょう! コツ④C部分の和音の弾き方 さぁ後半の盛り上がり部分! Cではまずしっかりと和音をつかむ感覚を持つことが大切です。 そう、「つかむ」感覚。 ただ鍵盤を押すのではなくつかむんです。 ボールを指先でつかむのを想像してみてください。 グッと指先を強くしますよね? ただ指先でボールを持ったというだけの感覚と、ボールをグッとつかむ感覚は違うと思います。 そのくらい鍵盤をしっかりとつかみ取り、芯のある意思の強い和音になるようにしていきましょう。 そして、つかんだ後はすぐに腕や手首の力を抜くこと! これは鉄則です! コツ⑤ペダリング さて、ちゃんと指が動いてリズムも正確に弾けてはいるのに な…なんか汚い… その原因はペダルです! よく冒頭のAのテーマでなんとなーく汚い音楽になってしまっている人は、たいていペダルを踏むのが早い! ペダルってちょっとしたコツがあって、弾いた音よりほんのちょーっとだけ遅れて踏むと音が濁らず綺麗に響いてくれるんです。 でも最初の左手のラミラ~ミミソ~で既に濁って泥水のような色になってる人がけっこう多いんです… よーく耳を澄ませて濁ってないか、自分の出した音は澄んだ綺麗な色か、よーくよーく聴きましょう!
とはいえ、うまく弾くのはものすごく難しいです。 テクニック的には、ブルクミュラー程度で大丈夫だけど、音楽的には先ほどのテレーぜソナタを演奏するくらいのレベルに匹敵します。 テレーぜソナタを演奏するのって、おそらく専門的にピアノを勉強してみようって思うくらいでないと難しいので、本当にそれくらい難しい‥ みんなが知っている曲だし、音も少ないし、演奏するのはかなりの自信と度胸が必要です。 そんなわけで、しつこいけどうまく弾くのはとにかく難しい‥‥。 巨匠の名演 数少ないエリーゼのために名演奏をご紹介しておきます。 「エリーゼのためにって有名な曲だから、名演奏も多いのでは?」 って思われがちだけど、全くそんなことはないです。 理由は、「演奏してもあまり面白くない」かと。笑 曲としてはもちろん魅力的だけど、この魅力ってどちらかというとBGM的な魅力。 それゆえに日本語で「エリーゼのために」ってYouTube検索をしても名演は見つからないです。 イーヴォ・ポゴレリチ 天才ポゴレリチによるエリーゼのために。 ヴィルヘルム・ケンプ もう一つは、ベートーヴェン弾きの巨匠として有名なヴィルヘルムケンプの演奏。 この巨匠がエリーゼのためにの録音を残しているのは、割と驚きです。 全くこの二人の演奏は違うので、聴き比べると面白い! エリーゼのためにの楽譜はどれがおすすめ? それでは「エリーゼのために」を演奏する際に必要な楽譜をご紹介しておきます。 全部で4パターンあるけど、特にどれがオススメということもないです。 それぞれサクッと解説してみましたので、気になるものを選んでみてください! 「エリーゼのために」ならピースでもOK! これは、使っている人が一番多い楽譜ですね。 見やすさ、使いやすさ、持ち運びやすさでとにかく人気がありますね。 一つデメリットを言うとすれば、一曲だけしか入っていないので、たくさんの曲を練習したい方にとって決してコストパフォーマンスが良くないということ。 とはいえ、もし迷ったらこの全音楽出版のピースで大丈夫です。 500円ほどで購入できます。 コスパが良いのはコレ こちらのピアノ名曲150選でしたら、1320円の価格でたくさんの曲が入っているのでコスパは良いです。 そんなわけで、基本的に小学生とかでしたらこの楽譜をオススメしています。 メリットとしては「使いやすい、見やすい、コスパ良い」と言った感じ。 そして気になるデメリットとしては、もし他の曲を演奏しないのなら「重たい&コスパ悪い」です。 なので、他に演奏したい曲があるか調べつつ購入を検討してみるのがオススメです。 プロフェッショナルならコレ 全音楽出版のピースより200円ほど高いけど、もし将来本格的にピアノをやってみたいならこっちの ヘンレ版の方が断然オススメです。 理由としては、楽譜の高級感、楽譜の信頼度、原典版であることと、どれをとっても最高に優秀な楽譜です。 この楽譜の見た目と品格が、やる気を高めてくれるということも個人的にはすごく感じます。 それゆえ、オススメ楽譜!
こんにちは。 ピアノの超有名曲ベートーヴェン作曲の「エリーゼのために」の解説記事です。 よく聞かれる難易度について結論を言ってしまうと、 「弾くのはカンタンだけど、うまく弾くのはものすごく難しい‥」 です。 それでは、巨匠の名演奏をご紹介しつつ、楽譜の選び方をご紹介しつつ具体的に解説していきます!
ピアノを始めるとまず最初に弾いてみたい!と憧れる名曲「エリーゼのために」。 冒頭のミレミレミ・・・と儚く始まるフレーズがなんとも切ない名曲中の名曲ですね。 今回はこの「エリーゼのために」の気になる難易度と、練習する際のコツを伝授したいと思います! 難易度は? 全音の難易度表ではB(初級上)となっています。 全音の難易度表には良くも悪くも「えええええ?マジかー! !」って思わされる事が多々ありますが、エリーゼについては納得のランク付け。 さすが全音。 教材で言うとバイエルが終わってブルグミュラー25が終わった辺りで「エリーゼやってみる?」となります。 まさに初級の上! 一般的な進み具合だと、年長さんくらいからピアノ始めて小学校3~4年生で弾けるレベルですね。 大人になってから始めたられた方は、練習量にもよりますが頑張れば2~3年ほどでレパートリーになるでしょう。 そもそもエリーゼって誰? さて、タイトルのエリーゼですが・・・ ベートーベン(ベートーヴェン)の恋人テレーゼ(ベートーベン39歳の時テレーゼは18歳…ほほぅ…)ではないかというのが定説でした。 テレーゼの両親に大反対されふたりは引き離されてしまうわけでが、その想いを曲にしたためたベートーベン。 しかしベートーベンのあまりの乱筆にテレーゼがエリーゼと読まれてしまったということになっていました。 しかーし!! 研究者により最近「ソプラノ歌手のエリザベートだったのではないか」という説が有力視されるようになりました。 ん~、真実はどうなんでしょうねぇ…。 ベートーベンはどんな想いを込めてこの曲を作ったのか…真意を尋ねてみたいところですね。 コツ①形式を理解せよ お待たせしました! では早速弾き方を伝授してまいりましょう! まずはこの曲がロンド形式であるということをしーっかりと理解しておかなければなりません。 えー?弾き方のコツちゃうやん! とか思いました? ダメですよー!曲を征服するにはまず曲を知ること!