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私が好きなシーンは、ウンスが王様と王妃様に謁見し、王妃様のところに 置いてもらうことになったところで、チェ・ヨンが前の夜にどんな無茶なことをしたかを ウンスが王に説明しようとしたところで、チェ・ヨンがウンスの手をぐっと抑えて止めるところです。 そのあと、軽く二人は口論になりますが、その様子に王様をはじめ、伯母のチェ尚宮も 開いた口がふさがりません(笑)。面白かったー!
0回/週) ブログ村参加:2018/07/07 シンイ大好き〜信義二次小説〜 ブログURL ブログ紹介文 シンイが大好きで、信義二次小説を書いてます。 再会したヨンとウンスの其の後を、長編中心に描いてます 更新頻度(1年) 集計中. 冨岡義勇 剣 イラスト, 大阪駅 周辺 肉寿司, 語学留学 費用 社会人, 上野 唐 揚げ テイクアウト, テレビ 主電源 点滅, あなたの 答え を 聞かせ て 英語, ニーア オートマタ 最強武器, 関連記事
ものすごくうるさいです。 うちの家族はみんな敏感なのでこのドラマ見てたら一斉に何その音!と言われました。 笛を構えるたびに無音にする手間が面倒。 やばいくるぞと違う意味で構えてしまう。 個人的によかったのは近衛隊でテコンドーができる人たちがいて回し蹴りがとても綺麗で何回も戻してみてしまった。 あとテマン役のキムジョンムン この作品で初めて知りましたが今後の活躍を期待しています。 皇后様もとても綺麗で存在感があったので他の出演作品を見たくなりました。 このところAmazonプライムで中華ドラマを続けて見てたからよけいにこのドラマの軽さが気になったけど途中からは少女漫画だと思ってみようと気持ちを切り替えました。 でも少女漫画的ストーリーの割に意外にキスシーンとかは少なくて。その前に中国作品ばかり見てたから余計にそう感じるのか… ネットで検索したら二次小説を書いてる人たちがたくさんいて正直その作品の方がクオリティ高いのでは?と思う作品も多くて楽しめる。 そういう意味では魅力的なキャラクターが多いのかも。 とにかくこのドラマはチェ・ヨンのカッコいい姿をひたすら見る作品なので好きな人はたまらないでしょう。 無料でなければ最後まで見なかったと思うのでプライムに感謝。
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7. 3で動作確認済です」と表記されていた以外Amazonの商品ページにもDEBUT非対応の旨はどこにも表記されていませんでした。 まずDEBUT自体マイナーでアウトオブ眼中な扱いを受けやすいですし、ユーザー自身で予め互換性調べてから買えと言われたらそれまでなんですが「CLIP STUDIO PAINTで描く」というタイトルは誤解を招きます。 せめて購入前にパース定規を使用することやブラシファイルがsutだと分かるよう明記しなければ消費者側も回避のしようがありません。 私はPROユーザーなので評価に直接影響はしませんがDEBUT・PRO・EXそれぞれの互換性はきちんと書籍製作者側で確認のうえで明記する必要があるでしょう。内容もブラシも使い勝手がいいだけに残念です。実際にPROを使っている身としてはこれがクリスタ用では一番最強の背景技術書だと思います。ぜひDEBUTユーザーはPROにアップグレードのうえで購入してみてはいかがでしょうか。 [追記] CLIP STUDIO公式サイト上で本書の解説が1作品分のみ特別抜粋のもと掲載されており「クリスタ 雨上がりの少女」で検索すると記事がヒットするので不安な方は購入前にまず試し読みでざっくりと目を通してみると良いかと思います。
キャラクターは描けるけど、背景や自然物を描くのはちょっと苦手... そんな方にピッタリな『Ariの背景イラストシリーズ講座』の第17回は、 クリスタルの描き方 について解説していきます。 ガラスや宝石、水などにも応用の効く描き方なので、是非マスターしましょう!
背景に草を描いたのだけれど、どうも味気がなく、単調に見えてしまう…。 魅力的な草むらにするためには、どのようなポイントを意識して描けばよいのだろう? そこで今回は、草の描き方をTwitterにまとめていらっしゃった、よー清水さんの解説イラストから、視線誘導を意識した草の描き方を見てみましょう! ファンタジー風景の描き方- 漫画・無料試し読みなら、電子書籍ストア ブックライブ. ※この記事で紹介している内容はご本人の許可を得て掲載しています。 Twitter 「よー清水さん 草のススメ」 草の描き方 それでは、草の描き方を見ていきましょう。 草が生えた地面を描くためには、それなりの面の意識、画力が必要とのことです。 ①地面を ヒシ形 で区分けして捉えます。 ②ヒシ形の 頂点付近 を、 草の影 と意識してタッチを入れます。 ③ 見る人の視点を集めるポイント を作ります。 人の視点が集まるのは、 コントラストが強い部分 、つまり、 影が強めに入った部分 とのことです。 ④ 視線を集めるポイントのみをシャープ に、草のシルエットを意識して、 ハイライトと影 を入れます。 よー清水さんの技法書のご紹介 よー清水さんは、 『「ファンタジー背景」描き方教室 Photoshopで描く! 心を揺さぶる風景の秘訣』 の技法書をご出版していらっしゃいます。 こちらのPhotoshopを使用した背景イラストの技法書では、遠景・中景・近景の草原の描き方を解説しており、草原の色の選び方、草のシルエットの決め方、リアリティのある草原にする手順など、 当記事の解説よりもさらに詳しいテクニックを、考え方から学ぶことができます。 草原の描き方以外にも、パースの基本、構図の作り方といった、背景イラストを描く上で基本的なポイントを、詳細に解説しています。 魔法使いの部屋、夕暮れの城下町、灼熱の廃都、といった数多くのイラストメイキングからは、様々なオブジェクトの描き方を通して、イラストを完成させるまでの制作工程や、サムネイルスケッチの手順、素材の活用方法、イラストに写真を合成して情報量を増やす方法など、数々のテクニックを知ることができます。 背景を基礎から学びたい方、プロの思考・技術を知りたい方に、オススメの内容 となっております。 また、よー清水さんは、 『「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く! キャラの想いを物語る風景の技術』 の技法書も、ご出版していらっしゃいます。 CLIP STUDIO PAINTを使用した、背景イラストの技法書となっております。 こちらの技法書も、立体を面で捉える方法、ツールで球体を塗る手順といった基本的な項目から、エフェクトを使用して背景を演出する方法、空や雲、花や樹木といった自然物の描き方など、 数多くの背景描写の考え方 を学ぶことができます。 二冊の技法書は、購入特典として、 よー清水さんが使用している様々なカスタムブラシ をダウンロードすることができます。 また、技法書内の 作例イラストのPSDファイル も、ダウンロードすることができます。 背景イラストの技法書をお探しの方は、ぜひ、お手にとってご覧ください!
キャラクターイラストを描きたい マンガを描きたい アニメーションが作りたい アナログ風に描きたい コンセプトアートを描きたい デザインに活用したい 試しておきたいCLIP STUDIO PAINTのおすすめ機能 CLIP STUDIO PAINTの新機能 便利機能を詳しく紹介 動画で学ぶ 特集 リファレンス 3D素材をセットアップしよう (CLIP STUDIO MODELERの使い方)
「ファンタジー衣装の描き方」では、ファンタジー世界観を持つ作品のキャラクターがまとう衣装のデザインを行う上での発想法と実例を掲載しています。 現代に実在する洋装と和装をベースに、ファンタジー風のアレンジを施す方向性。キャラクターの年齢や性別ごとに適切な服装を例示し、ディテール描写や髪型、小道具をデザインする際の留意点にも言及しており、作画資料としてだけでなく、発想をつなげて新たな装いを生み出す楽しさも学べる一冊です。
1 近・中・遠景の色のベースを作成する 1-1. 元になる写真 下がこれから描く風景イラストの元になる写真です。 先に完成形が見えているので、見えたままを描くことになるのですが、ただ漠然と写生するのではなく、イラストにした際の完成イメージをボンヤリとでもよいので考えながら描いていきます。 1-2.
空にグラデーションをかける 空の下地を塗っていきます。ここでは、単色で塗りつりぶし、軽くグラデーションをかける程度で十分です。 なお、空を塗る際は、遠景の一番奥の部分との色の兼ね合いに注意しましょう。色相、彩度が極端に違っていると、違和感が出てしまいます。 また、昼間を描く際は、空の方が暗くならないようにも注意します(ただし、実際は雪山などの色味が薄いロケーションや、直射日光で光が強く当たっている場合など、空より地上の方が明るくなる場合は多々あるので、ケースバイケースでもあります)。 A 空を水色で塗りつぶし、グラデーションをかけていく。 グラデーションは、「グラデーションツール」を使用することで簡単に作成できる。ツールパレットで「グラデーションツール」を選択したら、サブツールパレットで「描画色から透明色」を選択する。そして、ツールプロパティパレットで「明るい水色~透明色」となるようなグラデーションに設定する。 B 上が明るくなるように、空の上部から下部に向かってグラデーションをかける。なお、上部と下部、どちらの色が明るくなるか、想定する時間や場所などによって変わるのでケースバイケースとなる。 C イラスト全体の下地が塗り終わった状態。これをベースに、次節から細かく塗っていく。 2 光を当てて立体感を出す 2-1. 近景に光を当てる 大きく当たる光を描き入れることで、各場所の固有色(極端に明るくもなく、暗くもなっていないそのものの色)を塗っていきます。 まずは近景です。 A 少し右上からの光源を想定する。 B 「1-2」で作成した陰色のベースを塗ったレイヤーの上にレイヤーを作成し、レイヤーパレットの「下のレイヤーでクリッピング」をクリックする。これで、陰色を塗った範囲からはみ出さずに塗ることができる。 C 木の部分は、陰色を塗ったときと同様に、「葉」ブラシで塗っていく。 D 地面は左右の長いストロークを繰り返すように描く。「粗め塗り」ブラシで質感を出しつつ、黄緑色で塗った後に茶色を重ねる。 光源を意識しすぎない このような屋外の風景の場合、光源をきちんと意識しすぎるとミニチュアっぽくなってしまいます。 実際の光は空気で拡散したり、さまざまなところから反射したりと、必ずしも一方向からのものではありません。 人物や物の単体を塗る場合や屋内のように狭い空間を塗る場合なら一方向からの光でも問題ありませんが、屋外のような広い空間を描く場合の光源は、なんとなく意識する程度にしておきましょう。 2-2.