歯 の 噛み 合わせ 治し 方 割り箸
」の後、低音に戻る部分。あまり上手くない人が弾くと、隙間ができてしまう。 自然に開いてしまう隙間。それはそれでアツいとは思うのだけれど、ピアニストの美学には反するのだそうだ。その楽器が苦手な部分をスムーズに演奏してこそなのだ、とのこと。 ・タメるべきか、スピーディに行くべきか? 同様の価値観は、序奏が一段落した部分、初めて動きが止まるところの入り方でも問われるらしい。 最後の小節。 1拍目から、2拍目の低音にテンポ通りスピーディに行くのがピアニストの価値観として「クール」なのだそうだ。 1人では困難な箇所も、管楽器4人での演奏ならインテンポで演奏できます。ピアニストが聞いても「月光の3楽章はこうあるべきだ!」と納得してもらえる、はず。だと良いな。 で、アレンジ先では、 1つ目の細かい音符の部分は4人で手分けして絶対にスピーディになるように書き、2つ目の「止まる部分」はこうアレンジしました。 ここを手前で明確に遅くしていく(rit. ベートーヴェン『月光』の９度は届くか？ | 細幅鍵盤で弾いてみよう. )指示を書きつつ、チューバの超低音を鈍く鳴らすように書いたんです。死ぬほど上手いチューバ奏者じゃないと、この音域をタイトに出すことはできない。でもその未熟さ、普通さ、そして音域差によるアタックタイミングのズレが「アツさ」を生む仕掛けを作った、ということです。 また、ピアノは減衰音の楽器なので長い音符で書いてありますが、チューバで伸ばすと本当に伸びてしまうので、残響を活かすことを考慮して短い音符にしてあります。 原曲どおりの 音価 で編曲を記譜することに意味は無いと考えています。 だって、例えばさっきの部分も、 2小節目の 音価 、位置をそのままアレンジ先の楽器でやらせたら、絶対おかしなことになるでしょ?原曲はピアノで演奏する運指上の都合から右手をバタバタさせているだけなのは明らかだし。こういうのを管楽器でそのままやらせたらおかしいじゃん。 その「右手バタバタ」が不要になり、なおかつ16音符の要素が消えていくなら、スピード落として行った方が自然じゃん? ・多様な演奏解釈 で、問いたい。 そういう 内輪の価値観は、外の人間からすれば「これはこれで良くねーか?」と判断されてしまうことがある 。整いすぎているより、ちょいブサの方が魅力的だとは思わないか?
月光第三楽章 ピアノソナタ/ベートーヴェン/宇野昌磨使用曲/Beethoven/Moonlight Sonata(3rd Movement)/Classic Piano/クラシック/CANACANA - YouTube
0) 大きく手を広げる必要があり、テヌートが常に降ってきて他の音ゲーでロングが苦手だとつらみがありますが、得意な方のほうが多いと観測しています。 ピアノソナタ「月光」 第3楽章(Expert11) 1400コンボ以上あるので、人によってはきつい譜面である。しかし、リズム難な箇所は殆ど出て来ないため、体力があれば990K以上取ることは可能である。 魔王(Expert12) 終始縦連が続く譜面。体力勝負になってくるので体力に自信がある人なら稼ぎやすい。
それでは、二楽章へまいりましょう。 ☆第二楽章の弾き方 これは二楽章の冒頭部分です。 (動画10:41~) 二楽章は、変奏曲のようなつくりになっています。 テーマは上の8小節です! テンポはアンダンテ。 「歩くような速さで」ですね。 歌いすぎるあまりテンポがゆっくりになってしまうのはNG。 眠くなってきます(笑) 弾いているほうも聴いているほうも(笑) ある程度速さがあるほうが心地よいと思います。 また、四分の二拍子です。 はじめのうちは、1ト2トという拍を心の中で数えながら奏するとテンポがぶれずに弾くことができます。 わたしがこの曲を弾いたときに、冒頭のテンポのぶれについてわたしも先生にかなり口をすっぱくして言われました。 意外とテンポがぶれずに演奏するのが難しいところなので気をつけましょう。 さて、このテーマはのちにどのように変化するのでしょうか。 こうなります!! メロディー部分が16分音符に変化しました。 (動画12:06~) この16分音符の中に大切な旋律が出てきます。 楽譜が手元にあれば、メロディーラインは必ず丸をつけて大切に弾くようにしてくださいね。 ヒントは一小節目で大切なのは「♭ラ♭ラ♭シ」 二小節目は「♭ラ♭ラ♭ラ♭シ」 ここは冒頭のテーマもふまえて考えてみてください! ピアノソナタって何?弾けるようになるまでの道のりをご紹介!. 曲が進むと、さらにテーマも変化します。 右手の16分音符がなくなり、再びメロディーを奏します。 (動画12:40~) その代わり、今度は左手が16分音符! ここではしっかりと左手の練習をする必要があります。 強弱記号のsfでは、左手も音がしっかり響くように弾いてあげてください。 どんどん音域はあがっていき、イメージとしてはキラキラしているような雰囲気が出せると良いですね。 途中、フォルティッシモが出てくるところもあります。 そういったところでは、キラキラした華やかさが表現できるとすばらしいです。 そしてあがるところまであがったあとは一気に下降! (動画13:39~) さあ、下降した先はどうなっているでしょうか。。。 冒頭のテーマに戻っていますね。 ここは、最初のテンポと必ず合わせましょう。 その前でかなり盛り上がるので、どうしても冒頭よりも速く弾いてしまう人がいます。 こうして二楽章が終わりらしく終わ、、、、、、、、らないんです(笑) もう終わり3小節前くらいになったら気持ちは3楽章!!