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米津: 他者と言いますか、ずっと聴いてくれる人のためにも作っているんですよね。自分のことを歌っているんだけど、それが結果として、誰かに向けられたものになったらいいなと思っているので。結局、自分のことしか歌えないんですよ。誰かのために歌おうと決めても、自分の視点を通さないと歌にはなりえないので。 『Bremen』クロスフェード ――なるほど。米津さんのインタビューや、ツイッターでの発言を読む限りでは、音楽に限らず、ご自身が何かの枠で規定されることを嫌っているように思います。ご自身が一番心地が良い状態とは、一体どのようなときなのでしょう? ピースサイン (曲) - チャート成績 - Weblio辞書. 米津: まず、枠に当てはめられることを嫌がったことはないです。ジャンルというものが存在するとして、ずっとそこに自分を近づけることを考えてきたので。たとえばボカロの曲を作ってたときは、ニコニコ動画などのコミュニティがあって、そことの自分との関係性のなかで"ハチ"というものが存在していたと思うんです。いまは邦楽ロック、もっと広く言えばJ-POPということになると思いますが、その界隈と自分との関わりのなかで"米津玄師"がいると。もともと僕は、社会の一員になりたいという気持ちが強かったんですよ ――幼少の頃から? 米津: そうですね。いちばん最初に接する社会を小学校だとすれば、そこで出会った人たち――同級生とか先生とか――に、ぜんぜん共感できなかった自分がいて、そのときに"自分ははぐれ者なのかもしれない"という自己認識が強くなったんです。だからこそ、余計に社会とながりたいと思うようになったのかなって、自分では考えてます。 最近、ハチとして作ったボカロ曲が良い意味で"過去"になってきたんです。 ――3曲目の『 ゆめくいしょうじょ 』は、米津さんが10代のころに作った曲のリテイクだそうですが、なぜ今のタイミングでのリリースなのでしょう?最近自分で歌ってもいいと思うようになったとのことですが、ご自身ではその理由はなぜだと思われますか? 米津: ボカロ曲のカバーはライブではやっていたんですが、音源として発表したことは1回もなかったんです。その理由はいろいろあるんですが、まず、ボカロ曲として出したものを自分で歌う必要性をまったく感じていなかったんですね。自分で歌うために作ったものではないという気持ちが強くあったというか。よく「ボカロ曲のカバーしてください」って言われてたんだけど、望まれてることはやりたくないというひねくれ精神もあったし。 でも最近、ハチとして作ったボカロ曲が良い意味で"過去"になってきたんです。この曲の歌詞のテキストファイルの写真をTwitterに上げたら、「新曲ですか?」という人がすごく多くて。この曲を知らないってことが、すごく嬉しかったんですよね。俺にとっても過去のものになりつつあったし、そもそも曲の存在自体を知らない人がこんなにいる。この曲を自分で歌って、再構築するにはちょうどいいタイミングなのかなと思ったんです。 ――実際、この曲を自分で歌ってみた感触はどうでした?
Home » music 2021-07-19 time ピースサイン No lyrics Singer: 米津玄師
6月21日に米津玄師7th Single『 ピースサイン 』がリリースされる。TVアニメ「 僕のヒーローアカデミア 」の主題歌となっている本作だが、米津自身の「アニソン」の原体験があって生まれた曲だそう。きっとミーティア読者の共感も多いその曲とは? また、CDへの収録では初となる、自身のボカロ曲のカバーがこのタイミングでリリースされたきっかけとは? 何かと話題に尽きない米津玄師の過去、そして現在に迫る。 その曲からは逃げらないと思ったんですよね ――ニューシングル『 ピースサイン 』は、TVアニメ「 僕のヒーローアカデミア 」(以下、ヒロアカ)のオプニングテーマになっていますね。どんなイメージで制作された曲なんですか? ピースサイン【米津玄師】歌詞の意味を考察！実体験に基づいた歌詞に隠された想いとは？ | FRAMU.Media. 米津玄師(以下、米津): 僕の時代のアニソンと言えば、「 デジモンアドベンチャー 」という自分の世代の金字塔的なアニメがあって。同世代の25、26才のヤツと話していると、必ずと言っていいほど「観てたよね?」って話題になるくらいの力を持った作品なんですけど、その最初のオープニングテーマだった『 Butter-Fly 』という曲が本当に名曲なんです。いま聴いても「デジモンアドベンチャー」のいろいろなシーンが蘇ってくるし、テレビを観ながら感じていたこと、考えていたことを思い出すんですよね。今回「僕のヒーローアカデミア」を担当することになったときも「『Butter-Fly』くらいのパワーを持った曲を作らなくちゃいけない」という思いがありました ――米津さん自身のアニソン原体験と結びついているということですか? 米津: そうですね。『Butter-Fly』は王道のロックというか、すごくエモーショナルな曲なんです。俺のなかのアニソンといえばその曲だし、ヒロアカの主題歌に関してもある程度はそれを踏襲しようと思いました。というか、その曲からは逃げらないと思ったんですよね。人間は子供のころに見聞きしたものに頼りながら生きていくという話もあるし、実際、子供の頃に好きだったもの、嫌いだったものは、その先の人生にずっと残ってるじゃないですか。自分と『Butter-Fly』は深く結びついているし、音楽を作っている人間として、そこから離れることはできない。それは全然ネガティブではなくて、ポジティブな意味なんですけどね。 『Butter-Fly』 ――なるほど。ちなみに小学生の頃の記憶はいまも色濃く残っていますか?
米津 自分にとってのヒーローですか? 米津玄師はなぜオタクの心を刺激する？ボカロP“ハチ”時代からの謎めいた魅力 (2021年5月4日) - エキサイトニュース. 難しいな…。明確なヒーローがいたわけではないですが、たとえば『NARUTO』を観て、すごく心を踊らせていた記憶はありますね。主人公のナルトに共感を覚えるような子供ではなかったんですが、あの物語のなかで生きて、冒険を繰り広げている彼らに対して"すごく羨ましいな"と思っていたし、"あんなふうに生きてみたい"とも思っていたので。それは"ヒロアカ"も同じです。自分の弱さだとか、取り返しがつかないつらい現実と対峙しながら、それでも懸命に前に進もうとしていて。"ヒロアカ"を観ると"俺もがんばらなきゃ"じゃないけど、自分もこうありたいなと思いますね。 ――2曲目の「Neighbourhood」は生楽器の響きを活かしたロックナンバー。「この頃ひどい夢を見る 子供の頃の風景」というフレーズで始まりますが、この曲も幼少期の記憶がモチーフになっているんですか? 米津 そうですね。「ピースサイン」とはまた違うベクトルで子供の頃の自分と対話しながら作ったので。「ピースサイン」はマンガ、アニメが好きだった自分との対話だったとしたら、「Neighbourhood」はもっと生活に根差した自分と話しながら作った感じなんです。思い出は甘美というか、人間って、つらかった出来事を記憶のなかから削ぎ落としていっちゃうじゃないですか。この曲はそうじゃなくて、当時のつらかった出来事、くすぶっていた感情を抽出して、いまの自分と対比させながら形にしていったんです。 ――過去の自分と対峙するのって、かなりきつい作業じゃないですか? 米津 音楽にはいろいろな作り方があると思いますけど、俺はずっとそういうふうに音楽を作ってきたんですよね。この曲に限らず、昔の自分だったり、自分のなかに存在しているものと対話しながら曲を書いてきたし、「自分って一体何だろう?」というところから始まってるです。もちろん「つらいな」と思うときもあるし、ある瞬間には「もうやめちゃおうかな」と思ったりもするけど、そうやって作ってるからこそ、自分と同じようなことを考えている人に届くのかなって。 ーーありがとうございました。
「週刊少年ジャンプ」で連載されている人気作品『僕のヒーローアカデミア』。TVアニメ第2期は2017年4月よりスタートし、その熱い展開から放送の度にネットで話題を集めている。 本作は、人口の8割が"個性"という超常能力を持つ世界が舞台だ。その力を悪用する敵から、ヒーローたちが人々を守り、日々テレビなどで活躍を見せている。主人公・緑谷出久は、小さい頃からヒーローに憧れていたが、個性のない"無個性"だった。しかしあるきかっけから力を得て、ヒーローを養成する国立雄英高校へ入る。そこで出会った仲間たちと切磋琢磨しながら、成長していく姿が描かれている。 第2期の物語を音楽面で彩るのが、オープニング主題歌「ピースサイン」を歌う米津玄師だ。子どもの頃から少年ジャンプのマンガに親しみ、漫画家になりたかったという米津玄師。「ピースサイン」に込めた想いや、作品の魅力、自身のヒーロー像など幅広く語っていただいた。 ――ニューシングル「ピースサイン」はTVアニメ『僕のヒーローアカデミア』のオープニングテーマということで、"ヒロアカ"に対してはどんなイメージを持っていました? 米津玄師(以下、米津) "週刊少年ジャンプの文脈をちゃんと受け継いだ新しい作品"という印象ですね。少年たちの成長物語であり、そこに友情だったり、バトルの要素も加わって。子供の頃からそういうマンガが好きだったんですよ。自分たちの世代だと『NARUTO-ナルト-』『BLEACH』『ONE PIECE』などですが、俺もずっと読んでいて。小学生のときは漫画家になりたかったんですけど、そのきっかけも『NARUTO』だったんです。その点でいえば、音楽よりも先にマンガやアニメが好きだったんですよね。 ーーなるほど。「ピースサイン」の制作はどんなふうに進められたんでしょうか? 米津 原型となる曲があったんですよね。それは去年の春くらいに作ったんですが、その後『僕のヒーローアカデミア』の制作サイドから主題歌のお話をいただいて。以前から好きなマンガだったから「ぜひやりたいな」と思ったし、そのデモ音源ともすごく合うだろうなと。自分が好きだったアニソンのことも考えてました。『デジモンアドベンチャー』という自分の世代の金字塔的なアニメがあって。同世代の25、26才のヤツと話していると、必ずと言っていいほど「観てたよね?」って話題になるくらいの力を持った作品なんですけど、その最初のオープニングテーマだった「Butter-Fly」という曲が本当に名曲なんです。いま聴いても「デジモンアドベンチャー」のいろいろなシーンが蘇ってくるし、テレビを観ながら感じていたこと、考えていたことを思い出すんですよね。今回『僕のヒーローアカデミア』を担当することになったときも「『Butter-Fly』くらいのパワーを持った曲を作らなくちゃいけない」という思いがありました。 ――ちなみに米津さんにとって、幼少期のヒーローといえば?
声優 岡本信彦 声優 男性声優さんで結構はやくから結婚や子供の話題をした人ってだれをおもいだしますか・・・? 個人的には山口勝平さんです。 ダグオンの頃に子安武人のラジオ番組にでて 「はじめてHした女性は?」 「・・・奥さんです」 「勝平ちゃん、可愛い!」 って子安さんが爆笑していたんで、 あれが1997年頃でした。 声優 鈴代紗弓さんの活躍がみたい私は何を見ればいい? 僕勉のニコ生は見ました。 声優 水瀬いのりさんのライブに初参加なのですが、ライブ参加時に持っておくと楽しさが増すようなグッズがあれば教えてください。 ライブ、コンサート 下野紘さんが出ているアニメ教えてください 声優 声優・田村ゆかりさんが担当したアニメ・ゲーム等の好きなキャラクターを観て注目の的になったきっかけを教えてください! ※ファンになったの事です! ※複数回答でも構いません! 声優 久保ユリカさん担当のアニメ・ゲームのキャラで、好きなキャラを教えて下さい。 アニメ 七瀬彩夏さん担当のアニメ・ゲームのキャラで、好きなキャラを教えて下さい。 アニメ 柚木涼香さん担当のアニメ・ゲームのキャラで、好きなキャラを教えて下さい。 アニメ Lynnさん担当のアニメ・ゲームのキャラで、好きなキャラを教えて下さい。 アニメ 夜道雪さん担当のアニメ・ゲームのキャラで、好きなキャラを教えて下さい。 アニメ ダミーヘッドマイクを使ったおすすめのCD教えてください! 小野賢章さんの物はありますか? 日ナレ地方校に通った私の入所試験やレッスン内容の体験談。地方校でも声優になれる？ | Sundays. 声優 原えりこさん担当のアニメ・ゲームのキャラで、好きなキャラを教えて下さい。 アニメ 永井一郎は生前「声優なんて目指すのはやめとき」と言ってました。 それだけ美味しくない職業なのでしょうか。 声優 ハニプレの中で1番歌が上手いと思うのは誰ですか? 水瀬いのり 豊永利行 戸松遥 江口拓也 神谷浩史 梶裕貴 阿澄佳奈 鈴村健一 豊崎愛生 井上麻里奈 雨宮天 花江夏樹 麻倉もも 夏川椎菜 内山昂輝 島﨑信長 Gero 緑川光 代永翼 東山奈央 松岡禎丞 木村良平 こいぬ(莉犬) 坂田明 浦田わたる るぅと いそろく 声優 「豪華声優陣」って誰だと思いますか?誰がいたら「豪華だな」と思いますか? 声優 スタミュの声優陣は豪華だと思いますか? 声優さんに詳しくないので教えて欲しいです。 声優さんは以下の通りです。 花江夏樹/小野賢章/ランズベリー・アーサー/細谷佳正/前野智昭/岡本信彦/内田雄馬/興津和幸/KENN/松岡禎丞/島﨑信長/高梨謙吾/梅原裕一郎/南條 聖/武内駿輔/浪川大輔/斉藤壮馬/山下大輝/逢坂良太/小西克幸/諏訪部順一/平川大輔/森久保祥太郎/鳥海浩輔/羽多野渉/子安武人/森川智之/置鮎龍太郎/保志総一朗 声優 もっと見る
日ナレの講師陣は、正直厳しい先生が多い 講師陣に関しては、日ナレは厳しい先生が多かったです(笑)私はよく涙目になってました(笑) だって、未経験で素人の私たちに対して、まったくもって容赦ないんですよ?初日から本当に厳しくて、こっちは素人なのにズバズバ言って来るんですよ。 まってまって初めから出来るわけないじゃん!無理だから!ってなりました(笑) でもね、厳しいだけじゃないんです。ちゃんと的確にアドバイスをくれます。なんていうか、私たちが成長できるように全力で指導してくれてるって感じの講師の方が多いのも、日ナレの魅力ですね。 あと、合間合間に上手に"笑い"を混ぜてくるもんだから、殺伐とした雰囲気にはならなかったのは流石ですね。全体的に凛としながらも楽しい雰囲気で、非常に毎週楽しみながら全力でレッスンを受けることができました。 所長 ちょっと厳しいけど愛のある指導が素敵だよね。 声子 なんだか、がんばるぞ!ってなりますね! 日ナレなら、声優に必要な"本物の演技力"が身に着けられる 日ナレのレッスン方針 声優の養成所は、それぞれに方針があります。日ナレの方針の一つは、演技力に力を入れていることです。声優にとって演技力は、命、要です。 あなたは、こんな風に勘違いしていませんか? 「声優って俳優と比べて顔とか出ないし動く必要もない、声だけで演技すればいいから、俳優より簡単かも。」 ばか(笑)これ、全くの誤解です。 俳優は体の動きや表情などあらゆる方法で表現できます。 声優は、声のみで俳優と同じレベルの表現をしなければなりません。 どちらが難しいと思いますか? 【日ナレ】最終審査に進める人は当日推薦の人が多いって本当なの？【関連オーディション】 | 声のススメ＠声優ステム. そして、声のみで表現・演技できるためには、当然、俳優としての表現力・演技力が備わっていなければなりません。 この考えの元、日ナレでは演技指導のレッスン課題に重きを置いています。 本物の演技力が身につけられるという点では、日ナレは声優養成所の中でも最高レベルの環境 だと、私は声を大にして言えます。 最前線で、ずっと活躍し続けられる声優になりたい! そんな熱い思いを抱いている人は、日ナレに入って、それこそ死ぬつもりで努力すれば、プロの現場でバリバリ通用する、本物の声優になることができますよ。 所長 日ナレなら本物の演技力が鍛えられます。 声子 日ナレってすごいんですね! まとめ 日ナレは週1回、3時間からレッスンを受けられるのが魅力です。そしてレッスンが楽しい!
服は動きやすければ何でもOK 声子 レッスンの時の服装ってどんなのがいいのかな? 所長 日ナレは実践的なレッスンばかり。動きやすい服装なら大丈夫です。 日ナレの基礎科のレッスンは、基本的に体全体を動かしながら声も出す内容ばかり。ですから「 動きやすい服装 」が正解です。 実際にも女性男性ともに、みんな動きやすい服装でレッスンに参加しています。 一番多い服装は、下はジャージ、上はTシャツです。最初から最後まで終始動きっぱなしな事が多いので、ジーンズとかじゃキツいです。女の子はスカートはもちろんNG( 男子てきにはだいかんげ )。レッスン開始直後の準備体操の段階で「げ。動きにくい・・・」と感じるはず(笑) このように体をしっかり動かすカリキュラムは、日ナレが声のトレーニングだけでなく、体全体を使って演技力を身につける事に力を入れているためです。 靴(上履き)も必要 あとは、靴(上履き)は各地の養成所や部屋によって必要/不要どちらもあるでしょうが、私の通っていた大阪(梅田)の日ナレは、上履きは必要でした。 そもそもレッスンは大きなスタジオのような部屋で行います。ですから、レッスン時は入り口で靴(上履き)に履き替えることになります。 もっとも、この辺の必要なモノに関しては、入所オーディションの合格通知と一緒にもらえる書類に「持ち物や服装」に関して記載されていますので、詳しくはそちらを見てもらえれば大丈夫です。 日ナレの声優レッスンの全体の流れは? 所長 ではここからは、日ナレのレッスン内容について触れていきましょう。 日ナレのレッスンは、1回あたり3時間(だったはず)ですが、みっちりと濃い内容を行うのが日ナレの特徴です。机に教科書を広げての"お勉強"はまったくありません。初日から実践的なレッスンが始まります。 柔軟・準備体操 まずは柔軟体操で全身をほぐします レッスンが始まると、プールに入る前と同じで、まずは十分時間をかけて、 カラダ全体をほぐします。 声優の演技は"声だけ"と勘違いされがちですが、そもそも演技とは体全体を使って表現するもの。日ナレのレッスンも同様に、体を思いっきり動かして演技を学びます。 もちろん、体だけではなくて、 顔の筋肉もほぐします。 それが日ナレ名物「 顔面体操 」(笑) 顔の各パーツを右に寄せて、左に寄せて…ひょっとこみたいな表情をつくり、顔の筋肉を柔らかくしていきます。やってることはずばり変顔ですね(笑) めちゃくちゃ恥ずかしいです(笑) でも大丈夫、恥ずかしいのは初めだけですし、誰もあなたの顔なんて見てませんから(笑) 声子 そ、そんな事で恥ずかしがってたら声優にはなれないもんね…!
日ナレ退所後、 500 人キャパで芝居をするまで少し時間がかかります。 今後は放浪していた数年間を綴っていこうと思います。 続く! 前回はこちら!