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ゴルフ基礎編 ゴルフクラブのグリップにも様々なタイプがあります。 太さにも違いがあって、細いグリップもあれば太いグリップもあります。 ただ、一般的にはグリップの太さを変えることは稀で、多くのゴルファーはあえてグリップの太さを変えたりすることはないと思います。 特に初心者の方であれば、特別なケースを除いて、グリップの太さをあえて変える必要はないかと思います。 中級者以上の方であっても、余程のことがない限り、グリップの太さを変える必要はないのかなとは思うのですが、ただ、グリップの太さを変えることで良い結果につながるケースもあります。 また、例えば、プロの中にも太めのグリップを好んで使う人も中にはいます。 そこで今回は、グリップの太さの基準について、また、グリップの太さがゴルフスイングにどのような影響を与えるのか?ということについてご紹介してゆきたいと思います。 また、今回はドライバーやアイアンのグリップの太さだけではなくて、パターのグリップの太さについても、グリップの太さがパターのストロークに与える影響について見てゆきたいと思います。 目次 グリップの太さの基準と選び方 太いグリップ、細いグリップの特徴 トッププロでグリップの太さを変えていた事例 パターのグリップの太さについて パターのグリップの太さに関する面白い実験結果 フィーリング重視かコントロール重視か? まず、グリップの太さの基準ですが、グリップのスペックを見てみると、M62、M60、M58という風に記載されていると思います。 この3つですが、 一般的なサイズはM60になります ※。 ※ただし、シャフトのサイズによっても変わってくることがあります 数字が大きいM62の方が細くて、M58の方が太いグリップだなんて、ちょっとわかりにくいかも知れませんが・・ 実はこのM62とか、M60という数値はグリップの内径の大きさを示している数値で、 実際はどのサイズも基本的には外径は一緒なのです 。 ちなみにM60の「M」はメンズの意味があり、「60」は内径が0. 60インチという意味になります。 簡単な図にしてみるとこんな感じです。 外径は一緒なのですが、この上の図の場合、M58の方が内径が小さく肉厚なので、同じシャフトに装着すると、M58の方が太いグリップに仕上がります。 先ほどの図をもう一度見てみます。(※図は肉厚の差がわかりやすいように大袈裟に作ってあります) これを見ていただいてもわかりますが、内径が小さくなると肉厚になり、シャフトに装着した時には太めのグリップに仕上がることになります。 1つ、注意点なのですが、グリップの一般的、もしくは標準的なサイズはM60ですが、これはシャフトのサイズによっても変わってくることがあります。 下の表はシャフトのサイズに対して、どのグリップを使うと標準的な太さになるか(または太くなるか、細くなるか)というものを示したものです。 (参考:Golf Pride グリップを選ぶ5つのポイント/表は当サイトにて作成) 例えば、シャフトが0.
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まずは分かりやすくするために1小節目の「 Cm 」だけで説明します。 最初に「 Cm 」の1小節目にレギュラータイムのバスドラムとスネアドラムを当てはめてみます。 この状態ではアクセントの位置と強拍のバスドラムの位置がズレています。 強拍の3拍目の音がシンコペーションで16分音符前で演奏されています。 これではリズムがしっかりとれないのでバスドラムをアクセントの位置に移動してシンコペーションになるように調整しましょう。 そして4拍目の裏にも強拍があるので付け加えてみましょう! 鼻歌を瞬間解析？ヤマハの「Chord Tracker」というアプリがすごい | スマホPC周辺機器のWEBメディア ガジェットメディア GadgetMEDIA. これで1小節目のリズムが決まりました、ではこのリズムパターンが使用できるのか他の小節にも当てはめてみたいと思います。 3小節目の「 B♭ 」もしっかりと3拍目のシンコペーションまでアクセントの位置にバスドラムがきているので特に問題はないです。ちなみにリズムで大切なのは1拍目と2拍目と言われていて、これは 「ドラムとベースの関係性」 という項目で説明したいと思います。 4小節目の「 A♭ 」では3拍目のシンコペーションにバスドラムの所にアクセントの〇が付いていませんが問題はないです。 〇が無いからと言ってバスドラムの位置を変えてしまうとリズムが変わってしまいます、必ずしも〇のアクセントの位置を守らないといけないということではなく、 共通するアクセントの位置を上手く使いながらかっこいいリズムを作っていくという感じです。 因みにここの小節では「 A♭△7 ( 13 )」というコードを付けました、テンションの「 13 th」は「 6 th」と同じ音なのでメロディーをフォローできていますし、「 1. 5 」ほど強い音にはなりませんが、強調する為にアクセントになるようテンションを加えるという方法もあります。 逆にアクセントの音がたくさんある場合ですが、④( )の「もしも1小節にたくさんの音がある場合は大切な音を探す」を行います。 これは同じ音を繰り返すしている場合などです、例えば「 1. 5 」に当てはまる音が8分音符で2拍続いているような時は、前後のリズムを考えて適切なアクセントの位置を判別するということです。 次は5小節目の「 Fm 」からですが、この小節だけこれまでのリズムと3拍目のアクセントの位置が変わりました。今回のこのフレーズは4小節メロディーなので、この様な場合は次のフレーズへ繋がるようにフィル的要素をいれてメロディーにリズムを合わせていきます。 これで押さえておかなければならないポイントは満たしたので、このままのリズムを使ってもいいですし、このパターンを基準として、ここからバスドラムを足したり、スネアドラムを変えるなどのアレンジも OK です!
6 trgovec 回答日時: 2007/02/09 00:45 >和音が聞き取れないんです もし伴奏なしのメロディーだけなら、極論すれば無限のコード付けがあります。しかし、現実には美しく響くコードは限られるので、No. 2 さんの回答を参考にコードを探すことができます。 「和音を聞きとる」ことに関して 自分自身かなりコードの聞きとりはできるつもりです。しかし、絶対音感もなく、コードの構成音を一つずつ聞くこともしていません。それではどうしたのかと言えば、色々な曲を「スコアを見ながら聞き」、あるコードから別のコードへ移るときの「感じ」を覚えたのです。 C から Em へ移るときは「気分がちょっとブルー入る」 C から Am へ移るときは「気分が急に落ち込む」 F から Fm へ移るときは「少しセンチになる」など これは自分の感じ方で、感じ方は人それぞれでいいのです。大事なのはコードの進行を「ただの記号の並んだもの」見なさずに、自分なりでいいから「何か意味をもった、感情をもったもの」と捕らえることです。こういうことは言葉で表現しにくく、また人によって感じ方が違うので理論書では触れられていません。 気になるコードがあったら必ず自分で鳴らしてみる、こういうことを多くこなしていくと、構成音を一つ一つ聞かなくてもコードが分かるようになります。 1 この回答へのお礼 返事が遅れてしまって申し訳ありません。回答ありがとうございます。 やはり、理論だけじゃなく感覚的なものもあるようですね。こればかりは実践して覚えるしかないので、がんばって鳴らしまくりたいと思います。 お礼日時:2007/03/11 00:22 No. 4 tom0120 回答日時: 2007/02/09 00:01 … キーについてで、スコア見てていままでも譜面の最初にキー=CとかEとか出てきてましたが、よくわからなかったのでシカトしてきたのですがキーってそもそも何なのでしょうか。 ・「オリジナル・キー」のことでしょうか? 鼻歌メロディにコード進行を付けるコツ！ コード付け - YouTube. であれば、CDで使われているキーのことです。 ・単に、「キー」のことであれば、「楽譜のキー」のことでしょうね。 あと、曲のキーを捜してってよく言いますがどうやって探せばいいのでしょうか。くだらない質問かもしれませんが ・これは、2つあります。 (1)「曲全体」のキー (2)「部分的」のキー (1)は、転調していない場合です。 もし、調号の「#が1つ」なら、「Em調」か「G調」 メロの最後が、 「ミ」なら「Em調」。「ソ」なら「G調」です。 (2)は、「本格・転調」「経過・転調」「部分・転調」があり、 簡単に説明できません。(^^; 参考・・・になるかな?
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鼻歌メロディにコード進行を付けるコツ! コード付け - YouTube