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平和とは何か 平和の反対は戦争でしょうか?違います。平和ならざる状態です。聞けばそのままのようですが、その意味を説明します。戦争のない状態が必ずしも平和とは限りません。それは、戦争がなくたって、人として持つべき最低の権利をもっているか、不公平がないか、社会的暴力がないか、これらをすべて考えた上で平和な状態かどうか判断できます。その中の社会的暴力についてですが、これは社会的に不公平があり、その人の潜在的人格を発揮できないまま生涯を終えてしまうことがあれば、そこには暴力があったといえるでしょう。その暴力とは、個人的な暴力とはもちろん違い、主語がわからない、見えないものです。その社会からなる構造的暴力に侵されず、調和がとれて、そして、戦争がない状態であって初めて平和といえるということです。
平和 (へいわ)は、 戦争 や 暴力 で社会が乱れていない状態のこと。 概説 [ 編集] 国際関係において「平和」は戦争が発生していない状態を意味し、元来、戦争は 宣戦布告 に始まり平和(講和)条約をもって終了し、これにより平和が到来するとされてきた [1] 。 国際連合憲章 の下では、一般に、自衛権や 安全保障理事会 の決定に基づくもの以外の武力行使は禁止されており、伝統的な意味での戦争は認められなくなっている [2] (戦争の違法化)。しかし、武力紛争は現実には発生しており [2] 、特に 第二次世界大戦 後の武力衝突では宣戦布告もなく休戦協定も頻繁に破られるなど旧来の戦争の定義をあてはめることが困難になり戦争と平和の時期的な区別も曖昧になっているという指摘がある [1] 。また、従来、国際平和秩序はあくまでも国家間での平和の維持を共通目標とするものにとどまり、各国の国内の人民の安全まで保障しようとするものではなかったため、各国の国内での人道的危機が国際社会から見放されてきたのではないかという問題も指摘されており、 人間の安全保障 と平和の両立が課題となっている [3] 。 国家間の平和から人間の安全保障への展開 [ 編集] 上のように 人間の安全保障 と平和の両立が新たな課題となっている [3] 。R.J.
このような場合について、日本の法体系では、特に、法的なルールは定まっていません。 日本国憲法98条には「日本国が締結した条約及び確立された国際法規は、これを誠実に遵守することを必要とする。」とあります。 日本では、よく評論家などが、条約は通常の法律に優先する、などと主張する場合もありますが、しかし、そのような主張の評論には、憲法的な根拠はありません。 日本国憲法では、いっさい、条約を国内の通常の法律よりも優先せよ、などとは、定めていないのです。 さて、多くの先進国では、国際条約にもとづいて、通常の国内法を立法していく事があります。 まるで、国際条約が、憲法であるかのように、通常の法律を立法する事例が、多くあります。 日本でも、日本の批准(ひじゅん)した様々な国際条約にもとづいて、国内法を立法する場合があります。 このような政治慣習をもとに、「条約は通常の国内法よりも優先する」(?
第二回 菅英三子 音楽学部声楽科教授 クローズアップ藝大では、国谷裕子理事による教授たちへのインタビューを通じ、藝大をより深く掘り下げていきます。東京藝大の唯一無二を知り、読者とともに様々にそれぞれに思いを巡らすジャーナリズム。月に一回のペースでお届けします。 >>過去のクローズアップ藝大 第二回は、声楽科教授であり、大学院音楽研究科のオペラ専攻の主任(インタビュー時)である菅英三子先生。平成 31 年3月、音楽学部声楽科のレッスン室にてお話を伺いました。 正門から入って真っすぐ進むと木立の中に藝大ゆかりの芸術家たちの銅像が立ち並びその奥に音楽学部があります。 建物の中はとても静か。授業が行われるレッスン室はそれぞれ防音され外に音が漏れないようになっているのです。加えてインタビュー当日は受験の最中で職員の方から廊下での話し声も慎むようにと言われるほどピリピリとした空気が流れていました。菅先生が待ってくださっていたレッスン室には広々とした空間があり、先生はにこやかに大きなグランドピアノの横に立っておられました。 声を身体で支えて、身体全体が共鳴し合って歌います 国谷 こちらのレッスン室で教えていらっしゃるのですか? 藝大のレッスン室は、普段、なかなか入る機会のないお部屋です。 菅 確かに、レッスン室はポツポツ穴がある防音壁、二重扉、二重サッシの窓など、一般の方には馴染みがない部屋ですね。ここで、学生は発声したり、ピアノに合わせて歌ったりします。オペラ指導になりますと、歌に動作が加わりますから、立ったり、座ったり、歩いたりしながらです。アンサンブルのレッスンを除けば、基本は、一対一の個人レッスンです。 菅先生は、身体全体が楽器であるとおしゃってますよね。私も声を出す仕事をしているので、大変興味があります。 声楽は難しく考えずに、人が自然にやっているように息を吸って、声を出すのが基本です。声に、ただ音符がのっかっていくだけなんですよ。そして息の流れをコントロールして、声を全身で支えるようにして歌います。頭の先から足の先までの全身が、共鳴しあって音を出すんです。指先まで響いている感じがします。ですから、例えば、手を骨折してギブスをつけていたとします。すると、もういつものようには歌えません。共鳴が変わるんです。声楽に手の骨折は関係ないと思われるかもしれませんが、声を支えるのは全身なんです。まさに全身が楽器となります。 菅先生はソプラノ歌手でいらっしゃいますが、ソプラノの学生さんに教えていらっしゃるのですか?
そうですね。まずは、時間を大切にしてほしいです。学生はこの学べる環境や、若い 「今」が、ずっと続くと思っているように感じます。いつでもできるから、「今」やらなくてもいい。と考えてしまう。もちろん全員ではありません。でも、恵まれた環境にある「今」は続かないし、「今」しかできないことがあるんです。留学も私の頃よりずっと身近になりましたが、その分、恵まれた時間を大切にしていないと感じることがありますね。 それと、もう一つ伝えたいこととして、「見極めが肝心だ」ということです。例えば、「ヨーロッパに行って個人レッスンを受けて、なんとなく何十年も経ってしまった」ということがあります。そうなる前に、見極めて、違う方向を向いて欲しいんです。諦めるとは違います。ここまで努力したならば、次の展開を考えようと方向転換するんです。 ただ、この狭き門の東京藝術大学に入学した方には違う方向を向くのは辛い選択でもあり、勇気がいることではありませんか?
すごく緊張するはずだったんですけど。オペラ公演はモーツァルト作曲の「後宮からの逃走」で、私はラクダに乗りながら登場することになっていました。リハーサルの時は、フタコブラクダは従順でしたし、乗り降りの練習もして、なんの問題もなかったのです。ですが、本番はラクダに乗って舞台に何とか出たのですが、ラクダの方が緊張してしまったのか、綱を引く人の言うことも聞かず、ぐるぐるぐるぐると舞台を歩き回ってしまい、私は降りるに降りられない。ラクダが止まらないのですから。次の場面になって合唱隊が舞台に登場したときに、ラクダが合唱隊とぶつかり、ラクダが一瞬に止まったところで、「今だ!飛び降りろ!」と言う声が聞こえ、ラクダの上から夢中で飛び降りました。その後、ラクダにつかまっていた手が固くなってしまっていて、そちらに気を取られながらも、セリフを言い、歌を歌い切りました。 かなり高いところから夢中で飛び降りて、歌う、大変ドラマチックなデビューでしたね!衣装だって舞台用のドレスだったのではないですか? 夢中で飛び降りました(笑)。衣装はズボンに巻きスカートでしたので、それは問題な かったですね。次の公演でも暴れ、結局ラクダは、くびになっていました。そんな初演でしたから緊張はしませんでしたね。 大変な初演でしたね。くびになったのが先生じゃなくてよかったわ(笑)。 それぞれに自分の人生を見つめ、自分軸で考える ヨーロッパで活躍された後、大学教員になって学生を指導する立場になりましたが、今までの話の流れから考えると、そういう目標があった訳ではないのでしょう? はい。全く(笑)。自分が教員になるとは考えてもいませんでした。いつも、仕事をいただくときは「私で本当にいいんですか」と聞きます。演奏家になる時もそうでしたが、それを目指していた訳ではないんです。ですから、足りないところが沢山あることは自分が一番よくわかっているんです。そして、お仕事を引き受けたら、足りない部分は足りない部分として認識して、一生懸命やります。 大学教員になってからは、教員としての仕事と演奏活動が重なれば、迷わず教員としての仕事を選びます。教員としての本務があるのですから、そちらが優先です。そういった縛りの中で、演奏活動をします。それでも仕事が回らなくなれば、自分の時間を削って対応します。それが自分の与えられた役割だと思っています。 学生を指導する立場になられて、学生に対してどのような印象をお持ちですか?どんなことを伝えたいとの想いが強いのでしょうか?
声楽は身体が楽器です。身体のフォーム、咽喉のフォーム、さまざまな器官におけるフォームを上手に使い、発声します。それは小さな赤ちゃんから、お年寄りの方までどなたでも声を出すということが可能なのです。生まれた時から、人は楽器を持って生まれてきたということです。美しい歌を美しく、優しい歌を優しく、楽しい歌を楽しく、哀しい歌をより哀しく歌い、その心を歌で表現するには、訓練が必要です。呼吸の配分、腹筋の緊張収縮、横隔膜での呼吸の支え等、これらをつかさどる神経の鋭敏な反応を目覚めさせて、歌を歌っていきましょう。声帯の発達に伴って、無理の無い発声をし、呼吸と共鳴のバランスを保ちながら、それぞれのフレーズを音楽的に作っていくのが望ましいことだと思います。歌を思いっきり歌うことは、とても気持ちの良いものです。そして腹式呼吸をすることは健康にもとてもよいとされています。皆さんもどうぞご一緒に声楽を始めてみませんか! 助川 智子 声楽・コーラス講師 武蔵野音楽大学音楽学部声楽科卒業。三池三郎、郡愛子、大島洋子、高橋大海、コレペティトゥーア呉恵珠各氏に師事。茨城県新人演奏会。県民コンサート奨励賞受賞。芸術祭、ヴォーカルコンサート、ソロコンサート、オペラ「子供と魔法」などに出演。日本声楽家協会会員。公益社団法人日本演奏連盟会員。 講師より一言 心に残る歌、懐かしい歌、季節折々の歌。すてきな歌は心と身体の両方に語りかけてきます。美しい声「ベルカント」を目指し、ご一緒に歌いましょう。日本の童謡、愛唱歌、世界の名曲、オペラ、ポピュラー、合唱個人指導、受験指導など、発声を交えながら,各自に合わせてご指導致します。 勝又 晃 声楽・コーラス講師 国立音楽大学卒業。日本オペラ振興会オペラ歌手育成部修了。 '90〜'93渡伊。ミラノ音楽院にて研鑽を積む。 第14回太陽カンツォーネコンコルソ第2位。 第19回イタリア声楽コンコルソ入選。 ロシア・イタリア等国内外のオペラ・コンサートに多数出演中。 講師より一言 歌には無限の広がりがあります。皆さんの持っている可能性を引き出してみませんか?皆さんの大好きなその歌を、また伸び悩む発声を、初めて歌おうと決心された方も。まず、レッスンを体験してみてください。楽しく歌い そして有意義な時間をお約束いたします。
声楽の才能とはどういったものですか? 声楽というだけではなかなか広いですが、適性かそうでないかの違いはなんですか??
音高の高さは 声帯の振動数 により決まり、 振動数が 増加 すれば 高い pitch として、 振動数が 減少 すれば 低い pitch として感覚されます。 通常子供や女性は高く、男性の声は低い pitch です。 一方各人の発声しうる最も低い声と最も高い声との範囲をその人の声域といいます。 通常、成人ではおよそ 2 オクターブです 。 人間の出しうる声の範囲はおよそ Cis-a2(69 〜 880Hz) で約 4 オクターブにわたっている。 しかし 個人 についてはみれば 約 2 オクターブ程度 である。 この声域を(声楽)的に種類別にしたものが声種あるいは声位と呼びます。 人間の声は ソプラノ /Soprano: 伊( 女性の高声 )、 アルト /alto :伊 ( 女性の低声) 、 テノール /tenore :伊 ( 男性の高声) 、 バス / basso :伊( 男性の低声 )の4つのパートに分かれます。 声楽ではさらに、高低の中間の声域を設けて表1のように分類されます。 [ 表 1] 女性 男性 高声 ソプラノ テノール 中声 メゾソプラノ バリトン 低声 アルト バス オペラでは高声に主役が配されることが多いので、ソプラノ、テノールではその声質によって表2のように分けれることもあります。 [ 表 2] a. レッジェーロ b. リリコ ・レッジェーロ ・スピント c .ドラマティコ d. コロラトゥーラ a. レッジェーロ [leggiero :伊] 軽やかな高音が出て、転がすようなコロラトゥーラの技法が特徴な声です。 b. リリコ [lirico :伊] 一般的なソプラノやテノールの声です。その中で細分化され、軽めの声をリリコ・レッジェーロ、や強めの声をリリコ・スピントと呼ばれます。 c .ドラマティコ [drammatico :伊] 重く強い声で、ドラマティックな表現に向いている声です。 D. コロラトゥーラ [coloratula :伊] 速いフレーズやトリルなどの華やかで技巧的な音型装飾のことです。また、そのような歌唱を示します。特に、高音でその技法を発揮するソプラノはコロラトゥーラソプラノと呼ばれ、モーッアルトのオペラ「魔笛」で歌われる「夜の女王のアリア」などの聞き応え十分の名曲があります。 ロッシーニらのベルカントオペラでは、あらゆる声種にコロラトゥーラが求められ、例えば「チェネレントラ」にはアルトのコロラトゥーラが堪能できるアリアがあります。 a.