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また、大きな爆発音などもあるので、通常のコースター系アトラクションと違いびっくりする演出にも驚いてしまうかもしれません。 グロテスクな虫や暗闇、大きな音が苦手なお子様は特に注意が必要です! センター・オブ・ジ・アースの怖さを引き立たせる数々の演出 ネモ船長の葉巻 センター・オブ・ジ・アースは、高い山から勢いよく落下する場面が最高潮の怖さです。 しかし、その他にも数々の演出がさらにセンター・オブ・ジ・アースのスリルを引き立てているのかもしれません! その①:不思議なエレベーター センター・オブ・ジ・アースのライドに乗る前に、ゲストはどこからともなく焦げ臭い匂いが漂ってくるエレベーターに乗りこみます。 この独特な異世界へ繋がるような空間がワクワクもしますが、ドキドキ緊張してくる場面でもあるのです。 一度乗ると、不思議な感覚に陥(おちい)るエレベーターですが、途中から上下しているのかわからなくなってくるような異様な雰囲気に包まれるのです。 その②:突然の火山活動 序盤はゆったり地底探検をしながら進むライド。 しかし、突然「火山活動発生!火山活動発生!」というドキっとするナレーションが響き渡ります。 このアナウンスで急激に緊張状態になるので、この演出がさらにアトラクションのスリルに繋がるのかもしれません。 その③:ライドが上下左右に揺れる センター・オブ・ジ・アースは、ライドに乗っていると揺れを強く感じることがあります。 そこまで強い揺れではありませんが、上下左右に揺れるような感覚が苦手な方はご注意ください! その④:急発進・急旋回・急降下 アトラクションの仕組み上、急発進・急旋回・急降下する場面がいくつも出てきます。 いきなり加速したかと思うと、今度は急に旋回する独特のスリル感が味わえます。 センター・オブ・ジ・アースの怖くない乗り方 『地底旅行』がセンター・オブ・ジ・アースの原作 そんなセンター・オブ・ジ・アースですが、少しでもスリルを回避できるおすすめの乗り方があります! ポイント①:座り方に気を付ける まずは、ライドに乗る時の座り方と姿勢ですが、少し意識を変えるだけでスリルを回避できるかもしれません! 東京ディズニーリゾート・オフィシャルウェブサイト. コツは座席に深く座ること。 こうすることで座席と背中がぴったりくっついた状態になるため、左右の揺れや浮遊感を感じにくくできるそうです。 ポイント②:レバーをしっかり握る 落下する時に上半身のバランスを上手く取るために、しっかりレバーに手を置いてギュッと掴んでおきましょう!
頭部が屋根のような形をしていますが、この隙間から空気を取り込み地下のダクトへと送り届けているのです。 通常ファストパス発券機はファストパス発券終了後カバーをかけるのですが、センター・オブ・ジ・アースはカバーをかけません。 カバーをかけたら、 洞窟や地底世界にいるゲストが息をできなくなってしまいます からね。 これも細やかな演出です。 ベース・ステーション テラベーターに乗りおよそ800m地下に潜った場所にあるのが地底探検に出発するための乗り場: ベースステーション 。 ネモ船長たちはここから地底世界の探検に出かけていきました。 私たちゲストもここから地底走行車に乗り込み、地底世界を巡る冒険に出かけます。 テラベーターを降りてスロープを進むと、このような装置があります。 これは 地底世界の様々な場所にいるクルーと連絡をとるためのコミュニケーションセンター です。 耳を澄ませて聞いてみると、「水晶の洞窟」「巨大キノコの森」「風のトンネル」などの報告が聞こえます。 ですが、 本来ここにいるはずのクルーの姿が見えません 。 風のトンネルにいるクルーからは、 火山活動の発生を知らせる警告が発せられています 。 しかし、ベース・ステーションのクルーにはそれが伝わっていないため、地底走行車が次々と旅に出ていきます。 さて、私たちは無事に帰って来られるのでしょうか? コミュニケーションセンターにまつわる豆知識はこちらで詳しくご紹介しています。 交わされた会話もすべてご紹介していますので、こちらもあわせてどうぞ。 おまけ アトラクション出口のメッセージ ゲストが乗った地底走行車は予期せぬ火山活動に巻き込まれるも、運良く本来のツアーの降り場である地熱貯蔵庫に到着します。 ここにいるクルーたちは私たちが通常のルートを探検してきたと思っているので、火山活動に巻き込まれラーヴァモンスターに遭遇したことは知りません。 何はともあれ、無事に帰還できてよかったです!
これで体が固定されるので不安感も減りますよ。 ポイント③:落下の瞬間は体を前のめりにする 落下する瞬間は、怖さから体をのけぞるような姿勢になることが多いと思います。 しかし、落ちる瞬間は逆に自分から下に飛び込むような姿勢を保つと怖さが半減するそうです。 イメージはスキーのジャンプをする時のような格好ですね。 こうすることで「落とされる感覚」が減少されると言われています。 前のめりになり、すでに自分の体を下に向けることで落ちた時の感も減少されるそうです。 ポイント④:怖くない席を選ぶ センター・オブ・ジ・アースのライドの最前列の席は、特に落ちる瞬間が怖いと言われています。 そのため、乗る前にキャストさんにお願いして2列目か3列目に乗せてもらいましょう。 アトラクションの混雑具合では難しいかもしれませんが、一応聞いてみることをおすすめします! ポイント⑤:大きな声で叫ぶ 一説によると、ジェットコースターは叫ぶことで怖さを発散できるそうです。 そのため、静かに乗る男性よりも叫びがちな女性の方が恐怖感が少ないのだとか。 大声で叫ぶとアドレナリンも出て、ハイテンションになりますよね! グッと堪えて終わるのを待つよりも、叫んでしまった方が落ちた後の爽快感を味わえるかもしれません。 ただし、コロナ禍での飛沫防止策として「叫ぶの禁止」とされていることもあります。 叫びながら乗れるのであれば、恐怖を声に乗せて飛ばすイメージで乗ってみては? 【豆知識】センター・オブ・ジ・アースには別のコースが存在した？ - 究極雨女ほのぷーのディズニー放浪記. ポイント⑥:怖くないジェットコースターで練習する コースター系アトラクションが苦手な方は、まずはお子様向けのジェットコースターから挑戦してみてはいかがでしょうか? ディズニーシーには、マーメイドラグーンというエリアに「 フランダーのフライングフィッシュコースター 」というミニコースターがあります。 こちらの最前列に乗ってまずは練習をすると良いでしょう。 「最初からセンター・オブ・ジ・アースに乗るのはハードルが高すぎる!」という方にぜひおすすめします! まとめ いかがだったでしょうか? 東京ディズニーシーの絶叫アトラクションの中でも特に怖いと言われるセンター・オブ・ジ・アースをご紹介しました。 グループでディズニーシーに遊びに行った際、コースター系が苦手で乗りたくないけれど、仕方なく付き合いで乗ることになる場面も出てくるはずです。 そんな時は、少しでも怖さを半減できる裏ワザを利用して挑んでみてください!
こんにちは!ディズニー大好きみーこです。 大人向けの東京ディズニーシーでは、ディズニーランドと比較して絶叫系アトラクションが多いイメージがありませんか? ディズニーシーの絶叫アトラクションの中で特に「スピード感が怖い!」と言われているのが、ミステリアスアイランドの「センター・オブ・ジ・アース」です。 センター・オブ・ジ・アースは、ディズニーシーのシンボルであるプロメテウス火山から、一気に落下するスリル系アトラクションです。 プロメテウス火山から聞こえる悲鳴は、センターオブジアースに乗っているゲストの声! 今回は、「センター・オブ・ジ・アース」の怖さポイントを分析し、怖くない乗り方や原作との違いをご紹介します♪ センター・オブ・ジ・アースとは 『センター・オブ・ジ・アース』の概要 センター・オブ・ジ・アースは、地底走行車に乗ってネモ船長が発見した「地底世界」を巡る絶叫アトラクションです。 ゲストはネモ船長の研究室「マグマ・サンクタム」を通過しながら、地底走行車(ライド)に乗り込み、謎に満ちた地底を探索して行きます。 ディズニーシーのランドマークと言われている「 プロメテウス火山 」から落下するジェットコースター系の絶叫マシンとなっていますよ。 アトラクションの終盤では意外でびっくりするような演出も!
こんにちは。 ディズニー大好き雨女のほのぷーです。 東京ディズニーリゾートには様々なアトラクションがありますが、皆さんはどのアトラクションがお好きですか?
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という思いが強くなったのを覚えています。 そんなボクのもとに、翌年、 「芋たこなんきん」 という朝ドラの制作チームから連絡が来ました。 BK(大阪放送局)制作のドラマで、美術担当者や演出から「三丁目の夕日(と同じような映像)をやりたい!」という事前相談だったのです。 「いやいやいや、三丁目の夕日を見て、スゲーと感動しているだけのボクがすぐにできるわけないじゃん!」と思いはしましたが、ずっとやりたかったドラマでの本格的なVFX制作ができるチャンスだと思い、大阪放送局に1か月ほど出張し、はじめてのドラマ撮影現場を経験しました。 この番組で、「ドラマの実写映像にCGをどう生かしていくか?
テレビドラマの常識を超え、一切の妥協を許すことなく「リアルな明治」にこだわった、NHKが総力を挙げて制作するスペシャルドラマの決定版! ここに完結! 3年に渡り放送される壮大なスペシャルドラマ「坂の上の雲」。原作は発行部数は2,000万部を超え、多くの日本人の心を動かした司馬遼太郎の代表的長編小説。 伊予・松山出身の秋山真之・好古兄弟と正岡子規たちの青春群像を通じ、国民ひとりひとりが少年のような希望をもって国の近代化に取り組み、存亡をかけて日露戦争を戦った「少年の国・明治」という時代のエネルギーと苦悩を描く。 【収録内容】 ■第3部 第10回 「旅順総攻撃」 第11回 「二〇三高地」 第12回 「敵艦見ゆ」 最終回 「日本海海戦」収録 (全4回 収録) 【特典映像】 ・本木雅弘スペシャルインタビュー ・第3部PR(2分版・3分版) ・プレマップ(激闘編・メイキング編) ・いよいよ完結 スペシャルドラマ 坂の上の雲(男優編・女優編・メイキング編) ・VFXメイキング 1. D 坂の上の雲 DVDBOXセット｜国内ドラマ｜DVD. 三笠CGモデル編・エフェクト編・海戦コンポジット編 2. "Cloud Above the Slope" Season3 Before & After 【封入特典】 スペシャルドラマ 坂の上の雲 第3部 ブックレット 【出演】 秋山真之…本木雅弘 秋山好古…阿部 寛 正岡子規…香川照之 正岡 律…菅野美穂 ほか 原作・題字:司馬遼太郎 脚本:野沢 尚 ほか 音楽:久石 譲 語り:渡辺 謙 ○2011年 放送 *DVD4枚+特典ディスク1枚/本編356分+特典97分/カラー/ステレオ/画面サイズ16:9 *音声:1主音声 2副音声/字幕:日本語 ※ブラウザ表示の都合上、「遼」の字を使用しています。正しくは「しんにょう」の点が2つです。 ■『坂の上の雲 BOXセット』 ブルーレイ はこちら
そして今、ボクがVFXを仕事にする理由 CGのれい明期に新しい技術にワクワクし、『ジュラシック・パーク』や『ALWAYS 三丁目の夕日』のVFX技術に驚がくし、自分でもやってみたいと思ってこの道に進みました。 ドラマやいろいろな番組で、監督(演出)やみんなが作りたいものをできるだけ我慢せずに、VFX技術によって世界観を広げ、よりよいものにしていく…こういう思いでVFXの仕事をしています。 昨今、テレビを持っていない若い人たちもたくさんいるでしょう。 NHKは放送局でもありますが、大きな「コンテンツメーカー」だとも思いますので、これからもいい番組を作っていき、若い人たちにも テレビの可能性を感じてもらい、テレビに興味を持ってもらえるように頑張っていきたいです。 また、SNSやWebなどでも積極的に情報発信をしていきたいと思います。 皆さんが見ている番組の裏側には、VFXチームの多くの人の頑張りがあるかもしれませんよ~。 執筆者 松永孝治(VFXスーパーバイザー) 1990年入局。 鳥取放送局初任後、東京で長年CGやVFXに携わる。 近年の主な担当として大河ドラマ「青天を衝け」、NHKスペシャル「恐竜超世界」など。 ▼大河ドラマ「青天を衝け」VFXメイキング動画はこちら▼
ボクたち青天チームがぶつかった最大の壁が、コロナ禍でパリ編をどう描くかということでした。 渋沢栄一を描くにあたり、パリへの渡航を物語から外すわけにはいきません。後の栄一の思想に多大なる影響を与えたパリ、ボクたちはパリでロケをする気満々でした。 しかし、世界的にコロナ禍が収まらず、パリもロックダウンされた状況で2020年11月にはパリに行ってのロケを諦めざるを得ませんでした。 パリ編のオンエアから逆算すると2021年3月にはパリでのロケをはじめる必要があったため、どこかで決断するしかありませんでした。 実はもともと、現代のパリに行っても撮れない「パリ万博」や、現代物が見切れまくってしまう「 凱旋 がいせん 門屋上」のシーンは当初からVFXで制作する予定にしていたので、パリに行かない決断をする以前から準備は始めていました。 スタジオでグリーンバックの前で芝居を撮り、奥にCGや実写を組み合わせたVFX映像を合成しています。 ▼パリ万博会場のシーン▼ ▼撮影映像▼ しかし、「ナポレオン謁見」「アンヴァリッド(ナポレオンの墓、廃兵院)」「証券取引所」「セーヌ川」「ブローニュの森」などは現地に行けば撮影できるものです。もしかしたらVFXは全く必要ないかもしれません。 しかしパリには行けない… では、これらのシーンをどう作っていくのか? を考えなくてはなりません。 脚本家と演出(監督)がやりたいことをどう実現するか…歴史のある古いお城やパリでの景色を日本のセットやロケで代用することはできません。 そこで、パリでの背景やパリ出演者はパリで撮影、日本の出演者は日本で撮影、足りないものはCGで作り、そして合成するという手法にしました。 ロケハンすら演出(監督)やボクたちが現地に行くことができないため、パリの撮影チームにロケハンに行ってもらい、その写真やムービーを見ながら、どういうアングルのどういうカットが必要か? ということを決めていきました。 ▼大河ドラマ「青天を衝け」フランス語を記入した画コンテ▼ パリチームとの入念な議論を重ね、パリチームが撮影した映像に、日本チームが撮影した映像をVFX技術を使って合成していきました。 ▼ナポレオン謁見のシーン▼ ▼フランスで撮影した映像▼ ▼日本で撮影した映像▼ こうして、パリに行かずにパリシーンを作りました。 放送後、ネットでも大きな話題となりましたが、これらを実現するためには、多くの人の努力と知恵が結集しています。 VFXチームはコンピューターの前での仕事が多いので、ドラマの撮影現場に行く人は限られています。視聴者の皆さんはもちろん、キャストや別部署のスタッフすら、ボクたちが何人でどんな仕事をしているのかあまり知らないかもしれません。 「青天を衝け」で今回のパリ編が話題になったことで、VFXチームがどういうことをやっているのか、ということに興味を持っていただけてとてもうれしいです。 VFXの仕事は1人ではできません。チーム一丸となって作り上げていく仕事です。一緒に頑張っている仲間たちに感謝です!