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1を載せて目全体をすこし黄色っぽくします。 白目を灰色や水色だけで塗る方も多いと思うのですが、私の場合はできるだけ重たい印象に持っていきたいのでどんどん濁らせていきます。 仕上げ(ハイライト・調整) 最後の仕上げです。 ※少し色が濃くなりすぎたので黒目の下半分を三日月型に水で洗って色を調整してあります。 瞳の中心にハイライトを入れます。 前は白のボールペンなどを使っていたのですが、後から濡らすと色が消えてしまったり、乾く過程で薄くなるものがあったりするので、最近は ミスノン(速乾性の油性インキ)を使う ことが多いですね。 これは個人的なこだわりなのですが、 瞳に星を入れるときには横並びに複数入れる ようにしています。ひとつだけだと「瞳が光ってますよ」の記号に見える気がするので……。 勿論、丸い星をひとつ入れる方が映える絵柄もあるのですが、私の絵柄ならこの方が瞳の「きゅるん」感が出るような気がします。 白目と黒目の比率やアクセントに乗せる色などでかなり印象は変わるので、好きな目に仕上がったときは本当に興奮します。 目の塗り方まとめ 今回のポイントは 差し色で印象に深みを! 鉛筆やシャープペンシルの粉はあえて使うと良い効果が出ることがある 全体の彩度を低くすることでハイライトをより「きゅるん」と見せる! 色材(アナログ) | 創造ログ（絵の書き方、描き方まとめ）. 以上の三点です。 瞳は人物の表情を決める大切なパーツなので、小さくてもこだわっていきましょう。 続きの髪の塗り方編はこちら。 髪の描き込みは毛を植えるような気持ちで 透明水彩で描く髪の塗り方 2017. 03. 27 link 著・画 佐田鳩子 twitter: tumblr: 作家。透明水彩を使った少女画を得意とする。2014年より大阪・東京での展示を中心に活動。現在、絵に関するお仕事を募集しております。
2018/05/01 2018/06/06 キャラクターのイラストでは最初に肌始めることも多いと思います。人物の立体感や質感を上手に表現するにはどんな塗り方があるのでしょうか。 デジタルを使わないアナログのイラストだからこその味わいが出る、コピックや色鉛筆の着テクニックにはちょっとしたコツがあるのです。 イラストはとにかく数を描くことが上達の早道!そこを少しでも近道するポイントを色々な絵師さんから学びましょう。 この記事の関連記事 アナログでカラー絵といえばコピック。その基本と肌の塗り方 コピックは主にコミックイラストなどを描くときに使われるカラーペンです。 同じような色でも微妙に違うトーンで何色も用意されているので、着色する時はペンの番号を確認するようにしましょう。 色がキレイに塗れているかどうかの基準の一つは「塗りむら」がない事。 特に肌の淡い色に塗りむらができてしまうと、せっかくのキャラクターが台無しですから、コピックの特性を掴む必要もあるでしょう。 ムラなく塗るコツは? ペンの後ろの方を持ちペンの先ではなく腹を使うようにして塗りましょう。 薄く地色を塗ってから陰になる部分を徐々に濃く塗り重ねます。 思い切って濃いめの色を置いてから、無色の「ブレンダー」を使ってグラデーションを付ける方法もあります。 アナログの着色は、とにかく使ってその画材の特性を掴む事。練習あるのみです!
淡い色は雰囲気を表現するのに重宝し、ピュアな印象を与える絵に多く使われています。 今回のこの講座ではこの「淡い色」を使った「雰囲気のあるアナログ風の塗り方」について説明したいと思います。 淡い色とは? まず、淡い色とはどんな色の事を言うのでしょうか? ここで私が用意したイラストを使って説明していきます。 イラストの女の子の「髪の部分」「目の色」「ベルト」の色をスポイトで取得しました。以下の画像が各種の色となります。 この色を、カラーピッカーの位置で確認してみます。 すると、大体の位置が「明度が高い」「彩度が低~中間」の場所にあることに気づくでしょうか? 【コピック】簡単！目の塗り方講座 アナログVer【イラストメイキング￤drawing with Copic】 - YouTube. そうです!淡い色とは基本的にこの色域の事を指し、「明度が高く」「彩度が低~中間」の色を使っています! 1. 線画 / 線画の線は真っ黒を使わない! 線画の色は普通「黒」という方が多いと思います。 しかし、高明度高彩度を扱う「淡い色」の塗りで低明度の「黒」を使うと明度差がありすぎて線画が浮いてしまいます。 それではどういう色を線画に使った方がいいのか。 実際に先ほどのイラストの線画をスポイトで取得してみましょう。 ここは人の好みによりますが、私はこの色域辺りを使っています。 何故このような色を線画にするのかというと、「線画」というのは 「キャラ全体における一番濃い色」 になるため「キャラ全体における一番濃い色」を 「淡い色の色域」 に近づける必要があるからです。 そうする事で「淡い色」は統一されて、全体的に「淡い」イラストになっていくのです。 2. 影を入れるよりも発光で立体感を出す / 塗り 先ほどの線画にベース色を流し込んでみました。 しかしこれでは立体感の無いのっぺりした感じになってしまいます。 本来ならばここで乗算レイヤーを作成、クリッピングして影を足していくことになるのですが、今回の淡い色の塗り方では乗算は使えば使うほど「淡い色域」から離れていってしまいます。 ではどうすればいいのか。 逆に発光色である「白」を使っていけばいいのです! 白を使って発光を描き込んでいき、全体的な立体感を出していきます。この時光源の位置とかに注意して描きましょう。 ホワイトと肌を塗りました。ある程度の立体感が出たと思います。 でもそれでももっと立体感を出したい!って時があるかもしれません。 そういう時は線画で使った色より「明度が低くならない色」で軽く塗っていきましょう。 線画で決めた色より明度が低くならなければ基本浮くことはありません。 3.
解説付き動画メイキングでわかる! 目の塗り方講座 2021. 02. 16 link メイキングで学ぼう! 目の塗り方講座 2021. 01. 12 link 男主人公を描こう! 男性キャラクターの描き方 - 目の描き方編 - 2020. 03. 31 link 光のあたり方と映り込みを考える! 目にリアリティと立体感を与える描き方 2020. 10 link まるで宝石? !キラキラ輝く瞳の描き方・塗り方 2019. 15 link 自分だけの「目」を編み出そう!目の描き方バリエーション 2018. 09. 07 link 顔の描き方まとめ《保存版》 2017. 06. 26 link メイキングで分かる! イラストレーターAnmiの目の塗り方講座 2017. 05. 03 link 初心者の「なぜか上手く描けない」を解決!目の描き方テクニック編 2017. 01 link 透明水彩絵の具を使いこなす!目の塗り方講座 2017. 06 link 【勝てる気がしねぇ】眼力特集 2016. 06 link 【鋭い目つき】三白眼イラスト特集 2016. 26 link 合成モードが上達の鍵! 透明感のある目の描き方 2015. 11 link 潤んだ瞳は「光の反射」がポイント! 目の塗り方 基礎編 2015. 03 link
今回は透明水彩画講座。「 肌の塗り方 」に続き、 「目の塗り方」についてご紹介 します。 色使いやぼかし方を覚えよう! 透明水彩で描く肌の塗り方 2017. 02. 15 link 肌を塗るときはふんわりした色を重ねることで柔らかさのある質感を表現しましたが、瞳は彩度を落としてハイライトを強調し、 ガラス玉のようにキラキラとした仕上がりを目指します。 ▼目次 水彩画の使用色について 水彩画の持ち味を活かす目の塗り方 1.白目のベースを作る 2.瞳の色を決める 3.差し色を入れる 4.瞳の縁取り1 5.瞳の縁取り2 6.肌の色と馴染ませる 7.仕上げ(ハイライト・調整) 色々な瞳の塗り方 まずは使用する色を紹介します。今回も肌とのなじみをよくするためにジョーンブリヤンNo. 1を上手く使います。 それでは透明水杉の特徴を活かして目の塗り方をご紹介します。 白目のベースを作る 線画の段階では 黒目の輪郭を集中線のように描き、瞳の中心も軽く描く程度に しておきます。 0. 2mmのシャープペンで 目頭・目尻を締めるように少し濃いめにすると、印象がぼやけすぎず仕上がりがきれい です。雑誌などで見る女性のメイクを参考にするとわかりやすいかもしれませんね。 さてベースについてですが、瞳全体をデイビスグレーで着色し、生乾きの状態で目頭・目尻の粘膜部分にブラウンマダーとローズマダージェニュインの混色を置き、じわっと広げます。 このとき、筆で伸ばしたりせずに 自然に滲ませるのがポイント です。 瞳の色を決める 髪色を青緑系にする予定なので、瞳の色も緑がかったグレーにします。パーマネントサップグリーンとオリーブグリーンを薄く溶いたものを黒目の部分に乗せました。 地のグレーを潰さない 程度の濃さになるよう気をつけながら、好みの色合いを作っていきます。 差し色を入れる 単純に緑系だけだと覗き込みたくなるような複雑な瞳に仕上がらないので、上瞼と黒目の境目にオペラローズを下瞼との境目にはネイプルスイエローを置きました。 原画のサイズだと目は1. 3cmほどなのでよく見ないとわからないかもしれませんが、小さなこだわりがその人ならではの味になるので気を抜かずに理想を詰め込みます。 瞳の縁取り1 瞳を0. 2㎜のシャープペンシルで縁取ります。 縁取りの幅で印象が大きく変わる ので、あっさり仕上げたいなら薄めに、お人形のように黒目がちに仕上げたいなら厚めに描きこんでいきます。 瞳の縁取り2 シャープペンシルの縁取りに沿ってインディゴとオキサイドオブクロミウムを薄く溶いたものを乗せます。 透明水彩では鉛筆などの粉が残ることはあまり好まれないのですが、あえて 後からシャープペンシルで描きこみ馴染ませることで瞳の淵を強調しすぎず、柔らかく仕上げる ことができます。 肌の色と馴染ませる 上からジョーンブリヤンNo.
彩度を上手く活用しよう! / 仕上げ 明度をあまり変えられない淡い塗りでは、彩度を上手く活用することが大切です。 ここではちょっとした小ネタとして「どのように彩度を利用するのか」という点をまとめました。 ①補色を使ってみる 補色とは色相環(カラーサークル)の正反対の位置に存在する色の事です。 補色を影に使ったりすることで一味違った雰囲気を出すことができます。 ②強彩度にしてみる 完成したけどあまり見栄えがないぞ!っていう時は思い切って絵全体の彩度を上げてみましょう。 意外とパキッとした絵になったりする時がありますよ。 ③同彩度でグラデーションを作ってみる 同じ彩度の色でグラデーションを作ることで変わった表現することができます。 しかし、たくさん色を使いすぎてしまうと虹色みたいになってまとまりがつかなくなる事もあるので注意しましょう。 今回の講座では①、②を使用しました。 4. アナログ感を出す / 最終加工 仕上げと言っても様々な仕上げ方がありますが、個人的にこういうのを入れるといい感じに仕上がるなという方法があります。 それは 「アナログ感を出す」 という事です。 淡い色というのは「アナログ感」が強く出る傾向があります。なので、アナログ的な加工を入れていく事で更に雰囲気が増していきます。 アナログ加工の基本的なものは、「テクスチャ」や「パターンブラシ」を用いると良いかもしれません。 いかがでしたでしょうか。 今回「淡い色の塗り方」として説明してきましたが、この塗り方はほんの一例にすぎません。 この講座を例に試してみることで、講座とは一味違った色使いや塗り方などたくさん見つかると思います。 いろいろ模索をしてお絵かきを楽しんでください! (構成・執筆・イラスト:Sin:cK (Web → ))