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トロン ボーン 高 音域 アンブシュア

サトウトクヤ氏のブログはこちら こちらの記事も参考に:なぜリップスラーが高音の練習に、音域拡大に繋がるのか こちらの記事も参考に:「喉を開いて」「あくびの様なブレス」「裏声で高音を吹く」は身体のここの事を言っている。 ※この記事の著作権はサトウトクヤ氏に帰属します。 サトウ トクヤ 大学のビッグバンド・ジャズサークルでトランペットを始める。独学で奏法を学び、自身の大学や他大学、企画バンドでリード・トランペットを担当する。 昔からアガリ症に悩み、時に力任せの演奏をする事もあり大学3年に血行障害を患う。以降、より無理のない奏法を身に付けるため思考錯誤を重ねている。 現在は都内、千葉県内でトランペット、アレクサンダー・テクニークのレッスンをする傍ら、アガリ症に悩まされず楽しく、より自然体で演奏する方法を模索・実践中。 ボディチャンス認定ボディシンキングコーチ アレクサンダー・テクニーク教師(仮免) 広告枠 Wind Band Pressへの広告ご出稿のご案内および媒体資料はこちら ■記事やサイトを気に入っていただけたら、Wind Band Pressおよび運営元のONSAへのサポートをお願いします! 「ファンティア」や「Pay Pal」が使えます。 その他Wind Band Pressと同じくONSAが運営する各事業もチェックお願いします! ■楽譜出版:Golden Hearts Publications (会員登録してログインすると約5%オフで購入可能です) ■オンラインセレクトショップ:WBP Plus! リラックスが大事♪トロンボーン基本の吹き方とみんなのお悩み解決 | ビギナーズ. ▼人気の記事・連載記事 ■プロの指揮者・岡田友弘氏から悩める学生指揮者へ送る「スーパー学指揮への道」 ■作曲家・指揮者:正門研一氏が語るスコアの活用と向き合い方 ■有吉尚子の【耳を良くする管楽器レッスン法】~ソルフェージュ×アレクサンダー・テクニーク~ ■【エッセイ】ユーフォニアム奏者・今村耀の『音楽とお茶の愉しみ』 ■僧侶兼打楽器奏者 福原泰明の音楽説法 ■石原勇太郎の【演奏の引き立て役「曲目解説」の上手な書き方】 ■石原勇太郎エッセイ「Aus einem Winkel der Musikwissenschaft」 ■音楽著作権について学ぼう~特に吹奏楽部/団に関係が深いと思われる点についてJASRACさんに聞いてみました ■【許諾が必要な場合も】演奏会の動画配信やアップロードに必要な著作権の手続きなどについてJASRACに確認してみました ★下記ページもチェックをお願いします!★ ■演奏会の企画やチケット販売その他ビジネスのアドバイザー・コンサルティング依頼もお受けしています!

  1. 演奏家のアンブシュアタイプ分析 〜トロンボーン編その1〜 | バジル・クリッツァーのブログ
  2. リラックスが大事♪トロンボーン基本の吹き方とみんなのお悩み解決 | ビギナーズ
  3. 生徒様の声 | セプテンバーミュージックスクール | 池袋トランペットアンブシュア矯正専門教室

演奏家のアンブシュアタイプ分析 〜トロンボーン編その1〜 | バジル・クリッツァーのブログ

リップスラーは、トロンボーンの吹き方でも特徴的な技法の1つです。タンギングは最初の1音のみで、あとは繋げるように音を出す吹き方です。 『リップスラー』という名前ですが、主に舌の動きによって音をコントロールします。 息を出し続けながら、スライドをできるだけ素早く滑らかに動かすのがポイントです。なるべく近い音同士から練習すると良いでしょう。 息のスピードを上げる時に、唇や舌に力を入れないよう気をつけてください。 トロンボーン特有の吹き方『グリッサンド奏法』とは? 生徒様の声 | セプテンバーミュージックスクール | 池袋トランペットアンブシュア矯正専門教室. 「あぁ、これが『グリッサンド奏法』なのか~!」と、聴けば一発でわかりますね。 トロンボーン特有の吹き方である『グリッサンド奏法』は、タンギングをせずにスライドを滑らかに動かして、音を変える吹き方です。 スラーとグリッサンドの違いについては、楽譜で見分けるとよくわかります。 スラーは音の間に弧線があるだけですが、グリッサンドの場合は、繋ぐ音の間に『斜め1本線』が引いてあるか、『gliss. 』と表記されています。 リップスラーやグリッサンドができるようになれば、楽譜を使った曲の練習で躓くことも少なくなるでしょう。 こちらの記事では、ジャンルごとにアンサンブルが楽しめる曲をご紹介しているので、ぜひ練習してみてください。 情熱大陸やジブリ等誰もが知っている、かっこいいトロンボーン曲を集めた記事もあります。 トロンボーンの吹き方にまつわるお悩み5つ トロンボーンの練習を続けていくと、吹き方に悩みも出てきます。 トロンボーンによくある、お悩み5つについて解決方法を探ってみましょう。 1. ハイトーン(高音)を上手に出したい 中低音楽器であるトロンボーンで、『ハイトーン』(高音)を吹くにはコツが必要です。 ハイトーンを吹くポイントは、息の速度が大きく関係しています。 アパチュア(唇の開き具合)の直径を小さくすることで、息のスピードが上がり高い音が出せるようになります。 マウスピースのカップに、息を当てないように中央を狙って吹くようにしてみましょう。圧のかかった速い息が入ると、高音を出せるようになります。 2. きれいな低音を出したい トロンボーンらしい低音をきれいに吹くのは、トロンボーン奏者の憧れです。 低い音を意識しすぎて太く息を出すと、吹き方が雑になりかねません。 吹き方の練習方法としては、リップスラーで下の音に繋がりを持たせるように吹くと、低い音がきれいに出せるようになります。 低音になっても、できるだけアンブシュアが変わらないように気をつけて吹くようにしましょう。 3.

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It ' s not about that. It ' s about the timing. 話を先に進める前に言っておきたいのは、スライドのスピードに夢中になってはいけないという事。多くの人がスライドの動きの速い、遅いに注目していますが、そうではなく、タイミングの問題です。 Here is a good exercise. ここに良いエクササイズがあります。(デモンストレーション) So we move the slide, as we articulate. That ' s the point. The slide says the notes going to happen. Now, now, now. And if we listen, also, the slide moves exactly the same in legato as in detached. はっきり発音しながら(タンギングの瞬間に合わせて)スライドを動かします。それがポイントです。スライドは、音が出るタイミングで動かすのです。今、今、今という風に。レガートのように繋がっていても、スタッカートのように切り離された状態でも、全く同じように動かします。 ※ レガートはゆっくり、スタッカートは速く動かすんじゃないという意味だと思います。 『 No. 7 』 Never push with the tongue. 演奏家のアンブシュアタイプ分析 〜トロンボーン編その1〜 | バジル・クリッツァーのブログ. 決して舌で押さないでください(タンギングに頼り過ぎないでください)。 We articulate notes of course by using the tongue. But so many people get into a lot of trouble by hitting the back of the teeth. もちろん舌を使って音を明瞭に表現するのですが、多くの人が歯の裏辺りに舌を打ちつけるように発音している事によって、多くの問題が起きています。 So hard with the tongue that it interrupts the air flow. It causes problems with the throat. 舌が固過ぎるため、空気の流れが妨げられ、喉にも問題を引き起こします。 The basic rule: number 1, it ' s not what you don ' t do with the tongue.

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2019. 06. 03. 「No. 9とNo. 10」を追記 2019. 05. 31. 7とNo. 8」を追記 元ロンドン交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席トロンボーン奏者で、現在はスイスの音大の先生であるイアン・バウスフィールド氏のティーチング動画、後半を少しずつ訳していきます! 前半(No. 1-5)は コチラ 『 No. 6 』 Organize your slide technique. スライドのテクニックについてオーガナイズ(整理)してみましょう。 The trombone is different to other brass instruments, easy instruments like the trumpet, or the euphonium, or the tuba by the fact that it uses a slide. トロンボーンは、スライドを使用するという点で他の金管楽器、トランペット、ユーフォニアム、チューバのような簡単な楽器とは異なります。 Now this trips us up that's causes a lot of problems. ここで多くの問題を引き起こし、つまずく事になりますね。 It breaks our air flow up. And it also causes problems with the timing of the tongue and the air. 一つは、息の流れが止まってしまう事。もう一つは、(息の流れをともなった)タンギングのタイミングにも問題を引き起こします。 So we need to understand how the slide works. 私たちは、スライドがどのように機能するのかを理解する必要があります。 This is the timing point to everything that we do. スライディングで起きる問題の全てはタイミングによるものです。 Now, before we go any further, don ' t go crazy about the speed of your slide. A lot of people talk about using a fast or a slow slide arm.

スケールを使って演奏するやり方はいくつもあります。 2 つ紹介しますが、それは私にとって最も重要です。 The one that you're probably used to doing is the … – nice ' n slow, but we have to breath on the way up. And if we ' re not careful we get we called embouchure break when we reset the mouthpiece. おそらくあなたが慣れているのは … (デモンストレーション)ゆっくりと。途中で息をする必要があります。気をつけていないと、(ブレスで)マウスピースをリセットした時にアンブシュアが崩れます(アンブシュア・ブレークと呼ばれます)。 So practice the scales two ways, once slowly, and once… – so we cover two octaves. As high as we ' d like to go. スケールを 2 つの方法で練習してください。ゆっくりと、もう 1 つは … (デモンストレーション)。 2 オクターブ、もしくはそれ以上でも良いです。 It doesn ' t matter whatever standard you are at, as long as we get those two octaves covered without any breaking the embouchure. And then of course, we play them legato as well. 2 オクターブ、アンブシュアを崩さずに出来ればどんな形でも構いません。もちろんレガートでも練習します。 『 No. 10 』 The lips respond to the speed of the air. 唇は空気(息)のスピードに反応します。 I think we make a bit of a mistake when we think that when you play high, we tighten the lips up and when we play low, we relax them. 高い音で唇を締め、低い音で緩めると思っているだけだと、小さなミスが起きると私は考えます。 That ' s pre-emptively doing something that can be done quite naturally by the air.

It ' s about how much pressure there is behind it. Don ' t ever push. It ' s just a touch. それはあなたが舌でしない事ではありません(自分で問題ないと思っていても、実は前述の問題が舌の使い方によって起きていなくもないですよという意味?)。その背後にどれだけのプレッシャー(弊害? )があるかという事です。決してプッシュしないでください。ちょっとしたタッチです。 That ' s the mantra. The tongue is just a -tah-. Never, never hit. Clarity is about the relaxation of the tongue. Not about how hard we use it. それがマントラ(持説、信念、主張? )です。 タンギングはただ「ター」とやるだけ。決して打ちつけるようにはしない事。音の明快さは、舌のリラックスによるものです。どれだけハードに使うかではありません。 And also another misnomer in brass playing is, we keep hearing we should use the tip your tongue. もう一つの管楽器奏者による誤解は、タンギングで舌の先端(だけ)を使うべきだと聞いている事です。 I can ' t use just the tip my tongue. Actually my tongue is contacting all of the way around the top. It ' s not possible just to use the tip your tongue. 舌の先端だけを使う事は出来ません。実際私たちの舌は(頭部の)あらゆる場所と(筋肉が? )繋がっています。舌先だけを動かすのは(構造上)不可能です。 But let ' s go back to the main point. Don ' t ever push with your tongue. 要点に戻りましょう。決して舌を押しつけないでください。 『 No. 8 』 Understandingly legato, there are two kinds of legato that we use on the trombone.